Anatoly Zverev je ruský avantgardní umělec. Nejlepší ruský navrhovatel, kterého nazval Pablo Picasso. Umělecká díla patří k nejlepším sbírkám moderního umění.
Na konci šedesátých let v hlavním městě byly legendy o podivném muži. Přišel k večeři a namaloval cigaretovým zadkem, namočil ho do kečupu a portréty na ubrousky. Pak svou práci prodal za nic. Šeptem dodali, že na Západě jsou kresby brilantních polo vzdělaných lidí považovány za brilantní. Těžko tomu věřili. Bylo to o Anatoliji Timofejevičovi Zverevovi.
Kreativní volba
Jeho životopis začal v roce 1931. Budoucí malíř se narodil 3. listopadu v Moskvě. Rodina dítěte byla daleko od umění, ale chlapec sám brzy projevil kreativitu. První ocenění za kreativitu chlapce bylo získáno ve čtyřech letech. Obraz se jmenoval „Pouliční hnutí“. Kresbu učil slavný grafik Nikolai Sinitsyn.
Vzdělání Zverev získal na umělecké a řemeslné škole. Poté, co se Zverev stal špičkovým malířem umělecké výzdoby, pracoval v domě průkopníků Sokolnikiho parku. Poprvé se o Zverevu dozvěděli díky choreografovi, tanečníkovi a herci Alexandru Rumnevovi.
Obrazy, které viděl na konci čtyřicátých let, ho zasáhly. Známé se stalo, když mladý malíř maloval plot v parku Sokolniki fantastickými ptáky pomocí rumělky, bílé barvy a domácího štětce. V roce 1954 se Zverev stal památkou roku 1905 studentem umělecké školy hlavního města. Brzy opustil výcvik.
V osobním životě došlo v roce 1957 ke změnám. Manželkou se stali Anatoly Timofeevič a Ludmila Nazarova. V rodině se objevily dvě děti, syn Misha a dcera Vera. Manželství se rozpadlo. Zverev si vybudoval nový vztah s Ksenia Sinyakovou.
Od roku 1959 do roku 1962 se umělec účastnil výstav bytů, v roce 1965 se v Pařížské galerii Motte v Ženevě konala osobní debutová výstava umělce v zahraničí. V roce 1957 bylo v Gorkém parku zřízeno umělecké studio. Zahraniční abstraktní umělci shovívavě poučovali malíře hlavního města o čistém umění. Byli zasaženi ruským umělcem, který s pomocí mopu téměř okamžitě vytvořil nádherný ženský portrét z malířských skvrn.
V zahraničí i doma
Rytiny Anatolije Timofeeviče byly předvedeny na hlavní výstavě mládeže v rámci Mezinárodního festivalu mládeže a studentů VI. Od roku 1959 byl časopis Life publikován na svých stránkách reprodukcí uměleckých děl. Tři akvarely malované Zverevem v roce 1961 byly získány newyorským muzeem moderního umění.
Výstavy mistra se konají v hlavních městech mnoha evropských zemí. V roce 1984 se konala jediná osobní výstava malíře v jeho domovině. Jeho kariéra se stala sebevraždou státní pokladny, obecných norem a představ o umění.
Dopad jeho inovace v kreativitě je patrný dodnes. Vyvrcholením padesátých a šedesátých let. Zverev se proměnil v ztělesnění ducha svobody v moderním umění a jednoho z vůdců nekonformismu. Kreativní nalezení jakýchkoli historických kořenů je nesmírně obtížné. Mistr nazval velkého Leonarda da Vinci učitelem. Mistr dokázal identifikovat jakýkoli obrázek v Tretyakovské galerii pouze malými fragmenty.
Po šedesátých letech Anatolij Timofeevič namaloval. Avšak i pro pobavení ostatních se mu podařilo vytvořit ohromující díla. Jeho kresby se vyznačují expresivitou tahů, přesností, lehkostí, charakteristikou mistrovy grafiky. Napsal ho v padesátých letech, „Sedící akt“ je považován za mistrovské dílo světové třídy.
Rysy tvořivosti
Ilustrace pro Apuleius, Gogol, Cervantes jsou úžasné. Avšak žádná „doktrína“ pro něj nebyla. Anatoly Timofeevich neuznal skupinové zasnoubení, ačkoli zůstal netypický a vybral si cestu podzemního jediného malíře. Neseděl do existující komunity.
Obrazy mistra jsou často falešné. Nemá jednoznačný směr. Všechny plátna jsou sjednocena jednotou stylu, ale nelze ji připsat žádnému obecně přijímanému trendu. Zvereva byl nazýván ruským expresionistou. Umělec poslouchal učení o potřebě přesně zprostředkovat životní zkušenosti, kde se vášeň nazývala jedním ze způsobů, jak je zprostředkovat publiku.
Stejně hotový obraz byl jeho tvorbou fascinován. Malíř raději improvizoval, bavil ostatní. Pracoval s improvizovanými materiály: kousky řepy, kuchyňské nože, holicí štětce na holení, prsty. Zverev nalil na plátna barvu a rozmazal ji botami nebo hadry. Aby nedošlo ke znečištění ostatních, muselo být místo práce oploceno.
