V současné době počet lidí zapojených do tvůrčích činností rychle roste. A jedním z nejpopulárnějších typů současného umění je choreografie.
Choreografie je umění skládání a jevištního tance. Termín se objevil kolem roku 1700 v důsledku kombinace dvou starořeckých slov znamenajících „kulatý tanec“ a „záznam“. Původní význam pojmu byl „umění záznamu tance choreografem“, to znamená, že se používal k popisu systémů taneční stenografie, které se v té době objevily.. Později se začal vztahovat na výrobu tanců a na taneční umění jako celek. V současné době choreografie podle stávajícího standardu znamená kombinaci baletu a tance. Ale také tímto termínem nazývají inscenační čísla v jiných formách umění podobných tanci, například krasobruslení a dokonce i krasobruslení.
Během své existence a vývoje si choreografie jako umění vytvořila svůj vlastní umělecký a expresivní jazyk, celý systém technik přenosu obrazu. Základem tohoto obrazu jsou pohyby, které jsou zase neoddělitelně spjaty s rytmem a hudbou. Společně umožňují tanečnici vyprávět živý, expresivní a emotivní příběh.
Důležité komponenty choreografie
Choreografii můžete začít v jakémkoli věku, ale musíte mít na paměti, že to, stejně jako jakékoli umění, na jeho následovníka vyžaduje řadu požadavků.
Skutečný tanec se neobejde bez následujících komponent:
- Dobrý fyzický stav. Profesionální tanečník by měl mít trénované svaly, protahování, vytrvalost a rozvinutou koordinaci.
- Elegance pohybů. Všechny prvky musí být zpracovány na automatizaci, aby pohyby byly jasné a uvolněné.
- Expresivita pohybů a výrazů obličeje. Tanec je druh hudebního mima. Protože umělec musí vyprávět příběh během tance bez použití slov, je velmi důležité maximalizovat využití všech částí těla, včetně obličeje, do každého pohybu vložit potřebnou zprávu.
- Smyslnost. Tento aspekt úzce souvisí s předchozím. Aby příběh zaujal diváka, musí vidět, že tanečník „pálí“ tím, co dělá, že v něm je „jiskra“.
- Emocionální poplatek. Bez správného emocionálního přístupu je velmi těžké provést dobrý tanec. Aby mohl umělec předat energii tance publiku, musí to cítit sám.
Hlavní charakteristika tance
- Rhythm - vzorec a rychlost opakování a střídání hlavních pohybů.
- Dynamika - míra rozsahu, napětí, emotivita při provádění prvků.
- Kresba je kombinací pohybů, které vytvářejí.
- Technika - míra vlastnictví těla, schopnost reprodukovat určité prvky.
Druhy choreografie
Dnes je choreografie obvykle rozdělena do 3 velkých skupin:
- Lidé.
- Klasický
- Moderní.
Lidové a klasické byly vytvořeny dříve, prošly delší cestou vývoje, proto mají výraznější sadu pohybů a jsou ty hlavní. Moderní choreografie zahrnuje mnoho směrů, které se objevily po klasickém baletu.
Lidová choreografie
Taneční umění je v té či oné míře přítomné v kultuře každého národa. V souladu s tím lidové tance odrážejí světonázor, kulturní charakteristiky, rituály a tradice určité etnické skupiny. Zpravidla jsou barevné a výrazné. Lidové umění tance není statické: přechází z generace na generaci a zachovává nadaci, stále se mění, získává nové prvky a obohacuje o nové významy.
Původy jakéhokoli lidového tance by zpravidla měly být vyhledávány na venkově. Venkovský způsob života s neuspěchaným tokem, rytmem práce a života, převládajícími základy tvoří určitou stabilitu uměleckého vkusu, psychologie, hodnotového systému. Dále je tato sada charakteristik doplněna zkušenostmi dalších generací, čímž lidové umění získává nové rysy, obrazy a ideály. V důsledku toho vidíme odraz souhrnu všeho nejlepšího, co je vlastní kultuře jednoho nebo druhého člověka.
Hlavní rysy lidového tance:
- Obsah. Lidový tanec je odrazem kultury a mentality etnické skupiny.
- Realismus. Každý národ má vždy konkrétní myšlenky a vzrušující problémy, které se projevují ve smysluplných, jasných a srozumitelných obrazech.
- Expresivita. Lidové tance se vyznačují jasem, originalitou, emotivitou, přítomností duše.
Klasická choreografie
Všichni lidé samozřejmě žijí a vyvíjejí se v různých podmínkách, mají ideály a specifické rysy, které se od sebe liší. Proto jsou etnické tance velmi rozmanité. Klasická choreografie se stala akumulací nejkrásnějších, elegantních a harmonických pohybů, které jsou vlastní tanečním kulturám různých národů.
Předchůdci moderních choreografů jsou mistři tance, kteří sloužili u královských soudů. Právě vyvinuli společné standardy - druh „taneční etikety“, kterou dodnes dodržujeme.
Hlavní rysy klasického tance:
- Techničnost. Klasické tance se formují podle určitých kánonů na základě souboru pohybů a pozic specifických pro určitý druh.
- Jasnost. Všechny prvky musí být provedeny správně a čistě, bez zbytečných pohybů a jiných „blotů“.
- Milosti. Protože, jak je uvedeno výše, klasická choreografie zahrnuje všechny nejkrásnější tance z různých kultur a zároveň klade vysoké nároky na kvalitu vystoupení, výsledkem je velmi rafinovaná a malebná práce.
Klasické tance jsou díky své sofistikovanosti a milosti velmi intenzivní a pečlivou prací zaměřenou na rozvoj vytrvalosti, flexibility a umění.
