Co je to violoncello, každý ví, kdo je alespoň nějak spojen s hudbou, profesionálně i na amatérské úrovni. Bez tohoto se neuskuteční jediný instrumentální koncert, hudební dílo nelze odhalit a předat posluchači v plné šíři, v celé jeho hloubce.
Cello je nepostradatelným nástrojem v souborech a symfonických orchestrech. Je to ona, kdo dělá zvukovou techniku melodie hlubokou, bohatou a úplnou. Vzhledem k melodičnosti jejího „hlasu“ violoncello často sólo, pokud hudební kolektiv potřebuje jasně vyjádřit takové emoce, jako je smutek, bod nebo teplý smutek, naplní melodii lyrickou náladou.
Co je to violoncello?
Cello - hudební nástroj typu strun a luk z registru basů a tenorů. Je známo od 16. století, vizuálně podobné altům nebo houslím, ale mnohem více než jejich velikost. V hudbě se violoncello používá díky svým neomezeným schopnostem hlasu v následujících aspektech:
- sólo (single)
- jako součást orchestru,
- při hraní melodie smyčcovým souborem.
Cello má stejně jako housle 4 struny. Je to nejnižší nástroj pro smyčcové smyčky ve zvuku a některé hudební skupiny, například kvarteto nebo komorní soubor, bez něj prostě nemohou fungovat.
Postavte violoncellové řetězce o oktávu nižší než violu. Poznámky pro ni jsou psány v tenorovém nebo basovém klíči, ale rozsah jeho zvuku je neobvykle široký, díky jedinečné herní technice vytvořené v průběhu staletí violoncella.
Historie nástrojů
Stále není známo, kdo vynalezl violoncello. První zmínka o něm se objevila na začátku, nebo spíše v první polovině 16. století, a byli spojeni se jmény dvou mistrů ve výrobě strunných nástrojů - italského Gasparo da Salo a jeho studenta Paola Magginiho. Existuje další verze, kdo a kdy bylo vynalezeno violoncello. Podle ní byl tvůrce nástroje nejslavnějším mistrem 16. století z rodiny Amati jménem Andrea.
Historickým dokumentovaným faktem je pouze to, že moderní forma violoncella, s typickým řetězcem a charakteristickým zvukem, je zásluhou Antonia Stradivariho. Kromě toho se takoví známí hudebníci a mistři jako Giuseppe Guarneri podíleli na zdokonalování nástroje v průběhu staletí. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana a další. Od konce 18. století se nezměnil tvar pouzdra, rozměry nástroje a řetězec strun.
Funkce designu violoncella
Cello je jediný hudební nástroj, který si po staletí uchoval svůj tvar a jedinečné designové prvky. Dokonce i housle byly upraveny - strom byl změněn pro výrobu těla a složení pro jeho impregnaci, malování, řetězce byly aktualizovány.
Hlavní detaily violoncella:
- případ
- sup
- hlava
- luk.
Tělo violoncella se skládá ze spodní a horní paluby, otvoru pro zajištění zvukové rezonance (efa). Kromě toho jsou v návrhu případu další důležité detaily - vnitřní smyčka „smyčka“, smyčka, římsa, tlačítko, skořápka.
Pro hraní na violoncello nebude fungovat housle nebo luk pro violu. Tento integrální atribut nástroje se skládá z hůlky, která je vyrobena z přírodního bambusového nebo fernbambového dřeva, ebenových polštářků s perlovými vložkami, přírodních nebo umělých koňských chlupů. Napětí vlásí na čele violoncella se nastavuje pomocí osmihranného šroubu připevněného na hůl.
Cello Sound Features
Možnosti violoncella, pokud jde o zvukovou produkci, se liší od schopností podobných nástrojů v šíři a hloubce. Mistři orchestrálního umění charakterizují její zvuk jako
- melodický
- mírně stiskl
- napjatá
- šťavnaté.
V paletě souboru, kvarteta nebo orchestru zní violoncello jako nejnižší zabarvení hlasu člověka. Během sólového představení tohoto nástroje se zdá, že violoncello vede s publikem nečekaný rozhovor o něčem velmi důležitém a skutečném, jeho hluboký, melodický zvuk je fascinující, doslova hypnotizující nejen pro znalce umění, ale také pro ty, kdo ho poprvé poslouchají.
Každý z řetězců violoncella zní zvlášť a nenapodobitelně a rozsah jejich zvuku sahá od mužských šťavnatých basů po teplé a jemné violy, charakteristické pro skutečné ženské večírky. Největší skladatelé a světově proslulí hudebníci opakovaně říkali, že violoncello dokáže „vyprávět“ například děj opery beze slov a vizuálních obrázků.
Jak hrát na violoncello
Technika hraní na violoncello je zásadně odlišná od techniky hraní jiných strunných hudebních protějšků. Nástroj je poměrně velký, dokonce objemný, a měl by mít podporu ve třech bodech - v oblasti věže (na podlaze), blíže k pravé straně hrudníku a na levém koleni. Při učení hry na violoncello jsou témata prvních lekcí přesně způsoby instalace a držení.
Další, zvládnutí luk dovednosti. Aby bylo možné během extrakce zvuku zcela pokrýt strunu nástroje, je violoncello mírně otočeno vpravo od hudebníka. Je velmi důležité zajistit, aby svoboda pohybu levou rukou nebyla ničím omezena.
Je překvapivé, že mnoho aspirujících hudebníků, i když jsou dokonalí sluchu a schopnost hrát na strunné nástroje, nedokáže zvládnout techniku hraní na violoncello a zastavit se přesně ve fázi učení, jak ji držet a podporovat.
