Rembrandtův slavný obraz „Danae“ je zajímavý nejen pro mistrovské dílo nizozemského umělce, ale také pro jeho těžký osud. Na konci minulého století se to pokusili zničit a restaurátoři museli strávit dvanáct let restaurováním plátna.
Rembrandt vytvořil svůj „Dunaj“ jedenáct let, počínaje rokem 1636. Jako spiknutí použil umělec starověký řecký mýtus Danai. Dnes si může kdokoli prohlédnout obrázek v Hermitage, nachází se ve druhém patře hlavní budovy v hale, kde jsou vystavena díla umělců vlámské a nizozemské školy.
Spiknutí obrázku
Krásná nahá žena leží ve své luxusní posteli. Teplé sluneční světlo dopadá do místnosti a žena natáhla pravou ruku k sobě, jako by se pokoušela dotknout. V moderním slova smyslu není krásná - velké boky, plné břicho, zakřivené. V době Rembrandta však byly právě takové ženy skutečnými symboly krásy.
V pozadí starý služebník koukal a nad hlavou hlavní postavy obrázku umělce zobrazoval trpící dítě s křídly.
Obraz vychází ze starořeckého mýtu o krásném Danai. Král Acrisius, vládce města Argos, se od předchůdců dozvěděl, že zemře kvůli vině svého vlastního vnuka, kterého porodí jeho dcera Danae. Aby král oklamal osud, rozhodl se svou dceru skrýt v podzemním měděném domě. Přesto se bohu Zeusovi podařilo dostat se do Danaiho komnat a nalít zlatý déšť. Po návštěvě hromu Danae porodila syna Perseuse, který následně svého dědečka opravdu zabil.
Pronikání Zeuse ve zlatém dešti do mizejícího zajatce bylo pro umělce té doby častým spiknutím. Podobné obrazy jsou v Titian, Gossart, Klimt, Kollergio. Všichni však na svých plátenách zobrazovali zlatý déšť, který je zmíněn v mýtu. Rembrandt nemá déšť a vyvstává logická otázka - je mýtus Dunaje skutečně základem obrázku?
Rentgenové studie, které byly provedeny v polovině dvacátého století, ukázaly, že zpočátku stále existoval zlatý déšť. A to znamená, že obraz je stále zasvěcen nádherné dceři Acrisius, uvězněné jejím vlastním otcem v žaláři.
Historie stvoření
První verze Danai byla napsána v roce 1636, dva roky po svatbě nizozemského umělce se svou ženou Saxia. V nahé ženě ztělesňoval Rembrandt rysy své milované manželky, kterou často dělal hrdinkou své práce.
Rodinné štěstí milenců však bylo krátkodobé. Špatné zdraví neumožnilo Sasku získat zdravého potomka. Všechny děti zemřely v kojeneckém věku, pouze jednomu se podařilo přežít - Titus. Po jeho narození žilo Sasko devět měsíců a pak zemřelo. Rembrandt smutně za ztrátou své manželky našel novou lásku u osoby Gertiera Dirka, který se po smrti Saska stal Titovou chůvou.
Když Rembrandt našel útěchu tváří v tvář Gertierovi, vrátil se v roce 1642 a přepsal ji. Právě tato opravená verze dosáhla našich dnů.
Jak ukazuje rentgen, umělec změnil tvář Danai a začala se podobat Gertierovi Dirksovi víc než pozdní manželka malíře.
Kromě toho se Danae zpočátku nedívala směrem ke světlu, ale na zlatý déšť vycházející shora. V prvním vydání obrázku je ruka otočena dlaní dolů, což symbolizuje sbohem, a ve druhém je zvědavě zvednuta. Ve tváři zlatého Cupida nad ženskou postelí došlo také ke změnám. Pokud byl v první verzi veselý, pak ve druhé vypadal trpělivě, jako by truchlil štěstím, které prošlo smrtí Saska.
Další důležitá nuance, která byla určena rentgenem, souvisí s nepřítomností ve druhé verzi obrázku přehozy pokrývající boky Danai. S jeho pomocí se zdálo, že Rembrandt chrání intimitu své ženy, ale nechtěl to dělat s Dirksem.
Rembrandt zpočátku neplánoval prodávat „Danae“, bylo mu to drahé jako vzpomínka na ztracenou lásku. Po smrti jeho manželky se však finanční situace prudce zhoršila. Bylo méně objednávek a dluhy jen rostly. V roce 1656 umělec vyhlásil bankrot. Veškerý majetek včetně domu byl vyprodán a Danae zmizel z dohledu na sto let. Následující odkazy na ni jsou spojeny se jménem Kateřiny Veliké, která získala obraz pro Zimní palác od příbuzných slavného sběratele z Francie Pierre Croz.
Autoportrét v Danae
Kromě mladé ženy umělkyně na obrázku zobrazovala i starou služebnou, která byla podle mýtu dána otcem Danae. Pokud se však podíváte zblízka na starou ženu, pak v jejích hrubých rysech obličeje poznáte samotného Rembrandta! Verze je potvrzena umělcovým autoportrétem, na kterém je zobrazen v podobném baretu.
Musím říci, že autoportréty nebyly pro nizozemského malíře neobvyklé. V malbě „Povýšení kříže“ u nohou ukřižovaného Ježíše je autor malby velmi dobře viditelný. Také na plátně „Prodigální syn v hospodě“ znovu zobrazuje Rembrandta na obrázku veselého potěšitele.
Vandalismus
Jeden slunečný červnový den v roce 1985 navštívil Hermitage nenápadný muž středního věku. Po nalezení místnosti s Rembrandtovými obrazy se zeptal pracovníků muzea, která z nejcennějších děl byla představena. Když se muž dozvěděl, že to byla Danae, přiblížil se k plátnu a několikrát jej rychle propíchl nožem. Nechal na obrázku mezeru, návštěvník vystříkl na obrázek kyselinu sírovou. Kapalina se dostala na hruď, obličej a nohy Danai, na plátně se začaly objevovat bubliny a barva se začala měnit. Vypadalo to, že velká práce Rembrandta byla beznadějně zkorumpovaná.
Ukázalo se, že Vandal je rezidentem Litvy Brunus Maigiyas. Vysvětlil své činy politickým přesvědčení (Brunus byl litevský nacionalista). Později opustil tuto verzi a řekl, že nenávidí ženy víc než cokoli jiného a chce zastavit holohlavost ztělesněnou na obrazu Danai. Litevský vandal po nějaké době znovu změnil své svědectví a řekl, že se tak neobvyklým způsobem rozhodl upozornit veřejnost.
Koncem srpna 1985 dzerzhinský soud našel zločinného šílence a poslal ho k povinné léčbě v psychiatrické léčebně v Chernyakhovsku. Po šesti letech v nemocnici byl Maigijasa přemístěn do podobné instituce v Litvě, odkud úspěšně odešel ihned po rozpadu Sovětského svazu.
Bronus Maygis nikdy nečinil pokání ze svého skutku a nelitoval svého činu. Navíc řekl, že za to, co se stalo, mají za to sami zaměstnanci muzea, protože špatně střežili mistrovské dílo světového umění.
