Marcel Duchamp byl úžasně mnohotvárný člověk - po mnoho let hrál šachy profesionálně a zároveň se proslavil jako avantgardní umělec. Dnes je považován za jednoho z nejvlivnějších a originálních inovátorů v umění dvacátého století.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/85/dyushan-marsel-biografiya-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Raná práce
Marel Duchamp se narodil v červenci 1887 v Normandii ve velké rodině notáře. V roce 1904 se přestěhoval z provincie do Paříže s cílem získat umělecké vzdělání na Julian Academy, ale o rok později opustil tuto vzdělávací instituci a šel do „volného plavání“.
V počátečním období tvořivosti byl Duchamp jasně ovlivněn takovými pány, jako je Paul Cezanne a Henri Matisse. Vytvářel výrazná barevná schémata, ale stále nepřekračoval rámec tradičních trendů.
Potom se Duchamp jako umělec začal ubírat směrem k Kubismu. V roce 1912 vytvořil plátno s krásným názvem „Nahý, sestupující po schodech“. Sám autor vysvětlil, že v této práci chtěl ukázat pohyb statickými prostředky. Ve skutečnosti kombinoval několik obrazů stejné abstraktní ženské postavy v dvourozměrné rovině. Obraz se zpočátku zdálo mnoho kontroverzních - dokonce i kubističtí umělci to nepřijali. Nyní je však toto dílo považováno za klasiku moderního umění.
Duchamp redid
V roce 1913 si pětadvacetiletý Duchamp uvědomil, že se již nezajímá o malířský nátěr, a předložil koncept „readymade“ („hotové výrobky“). Podle Marcela Duchampa lze za umělecké dílo považovat jakýkoli běžný předmět, který si umělec vybral mezi mnoha dalšími, podepsaný a zveřejněný na veřejném displeji. Podstatu tohoto konceptu dokonale vyjadřují například Duchampovy práce jako Bicycle Wheel (rok vytvoření - 1913) a Bottle Dryer (1914)
V roce 1915 umělec, který nebyl ze zdravotních důvodů přijat do armády první světové války bojující na frontách, emigroval do Spojených států (od té doby střídavě žil ve státech a ve Francii). Na jedné z amerických uměleckých výstav v roce 1917 představil Duchamp svůj slavný readymade „Fountain“. Ve skutečnosti se jednalo pouze o 180 stupňový pisoár s datem a podpisem „R. Mutt“ (toto je samozřejmě vytvořené jméno).
S takovými pracemi napadl Duchamp nejen tradiční formáty umění, ale také umění jako takové. Na druhou stranu umožnil nahlédnout do známých utilitárních věcí ze zcela neočekávaného úhlu.
LHOOQ, Big Glass a Anemic Cinema
V roce 1919 vytvořil Duchamp dílo s názvem LHOOQ, přesně řečeno vzal reprodukci Mony Lisy a na dívku namaloval úhledný knír a vousy. V budoucnu umělec vytvořil dalších 38 verzí LHOOQ v různých velikostech a stylech.
Od roku 1915 do roku 1923 pracovala Duchamp na svém nejambicióznějším stvoření - „Nevěsta, svlékaná mládenci, jedna ze dvou tváří“ (další běžné jméno je „Velké sklo“). Základem této kompozice jsou dvě identické skleněné desky namontované na sobě a oddělené hliníkovým rámem. Na spodní desce je vyobrazeno „devět mládenců“. Jejich siluety připomínají kolíčky na prádlo a všechny jsou spojeny s podivným mechanickým zařízením na pravé straně. Pokud jde o horní desku, je ponechána na „nevěstu“. Tato „nevěsta“ je asymetrický design sestávající z prutů, válců, drátů a vyvrtaných čtverců. Celková velikost „Velkého skla“ je 272 x 176 centimetrů.
Ve dvacátých letech se Marcel Duchamp často účastnil veřejných akcí dadaistů a surrealistů, které byly publikovány v jejich časopisech a almanachech.
V té době a v avantgardním kině byl zaznamenán inovativní umělec. V roce 1924 hrál v tichém krátkém filmu Intermission v režii René Claire. O dva roky později, v roce 1926, Duchamp společně s dalším avantgardním mužem Man Rayem vytvořili úžasný film Anemic Cinema. Tento film ukazuje hlavně geometrické objekty a kombinace šachů. V kreditech je jako jeden z autorů uvedena Roza Selyavi - toto je Duchampovo nejslavnější pseudonym.