Edward Hopper je americký umělec, který dokonale zvládl umění nekompromisně zprostředkovat nejrůznější aspekty života a vybavil je hlubokým emocionálním obsahem. Jeho obrazy, často plné nehybných, anonymních postav a kompozic na pozadí populárních newyorských veřejných prostor z let 1920-1940, vždy vyvolávají pocit osamělosti.
Životopis
Edward Hopper se narodil ve městě Nyack (na břehu řeky Hudson) 22. července 1882 v rodině Henryho Hoppera a Elizabeth Griffiths Smith. Měl starší sestru jménem Marion. Rodina Edwarda střední třídy vždy podporovala intelektuální a umělecké pronásledování dětí. Ve věku pěti let bylo možné hovořit o mimořádných schopnostech chlapce, které pokračoval ve vývoji na základních a středních školách. Mezi jeho nejranější díla patří olejomalba z roku 1895, která zobrazuje veslovací člun. Umění se však okamžitě nestalo dílem Edwarda Hoppera. Po dlouhou dobu snil o kariéře námořního architekta.
Po absolvování střední školy v roce 1899 se Hopper zapsal do kurzů ilustrace. A již v roce 1890 pokračoval ve studiu na škole umění a designu v New Yorku. Mezi jeho učiteli byli mimo jiné impresionisté William Merritt Chase a Robert Henry z hnutí „Ashkan School“, které bylo známé „fixací“ realismu jak formou, tak obsahem.
Kariéra
Po promoci v roce 1905 získal Hopper práci ilustrátora v reklamní agentuře. I přes to, že se mu práce zdala tvořivě dusivá a nepraktická, to byl jeho hlavní zdroj příjmů. Dokázal se dobře udržet a nadále vytvářet ve svém vlastním stylu. Kromě toho Hopper provedl několik zámořských výletů. V letech 1906, 1909 a 1910 Edward v roce 1910 navštívil Paříž i Španělsko. To bylo během jeho cest, které on zvládal získat zážitek, který se ukázal být klíčem k utváření jeho osobního stylu. Přes rostoucí popularitu takových abstraktních hnutí v Evropě, jako je kubismus a Fauvismus, byl Hopper nejvíce přitahován prací impresionistů, zejména Clauda Moneta a Eduarda Maneta. Během tohoto období vytváří obrazy „Most v Paříži“ (1906), „Louvre a přístav pro lodě“ (1907) a „Letní interiér“ (1909).
Po návratu do Spojených států opustil Hopper svou práci ilustrátora. Začal vystavovat svá vlastní díla, v roce 1910 se stal účastníkem výstavy nezávislých umělců. A v roce 1913 byl na Mezinárodní výstavě zbraní prodán jeho první obraz Plachtění (1911), vystavený vedle děl Paula Gauguina, Henri de Toulouse-Lautrec, Paula Cezanne, Edgara Degase a mnoha dalších. Ve stejném roce se Hopper přestěhoval do bytu na Washington Square v Greenwich Village v New Yorku, kde stráví většinu svého osobního a tvůrčího života.
V roce 1920, ve věku 37 let, dostal Hopper příležitost uspořádat svou osobní výstavu. Konalo se ve Whitney Studio Clubu za účasti sběratele a filantropa Gertrude Vanderbilt Whitney. Nejprve zde byly představeny Hopperovy obrazy o Paříži.
Ve druhé polovině svého života pracoval umělec vedle sebe s manželkou Josephine ve studiu na Washington Square nebo při jejich častých cestách do Nové Anglie. Jeho práce z tohoto období často naznačují jejich umístění, ať už jde o klidný obraz majáku na mysu Elizabeth v jeho majáku pro dva majáky (1929) nebo osamělou ženu sedící na obrázku Automatický stroj (1927), kterou poprvé představil na své druhé výstavě v Renee. Tam prodal tolik obrazů, že na nějakou dobu nemohl být vystaven, dokud nevytvořil dostatečné množství nových děl.
Dalším pozoruhodným dílem Hoppera je obraz z roku 1925, který zobrazuje viktoriánské sídlo vedle železniční tratě zvané „Dům u železnice“. V roce 1930 byla první akvizicí nově vytvořeného muzea moderního umění v New Yorku. O tři roky později zde byla představena Hopperova osobní retrospektiva. Navzdory tomuto ohromujícímu úspěchu však některé z nejlepších Hopperových děl teprve přijdou. V roce 1939 dokončil film „New York Film“, který zobrazuje mladou ženu-ticketer, stojící sám ve vestibulu divadla. V lednu 1942 byl představen jeho nejslavnější díl, půlnoc, zobrazující tři návštěvníky a číšníka v jasně osvětlené restauraci na klidné, prázdné ulici. Téměř okamžitě jej získal Chicagský institut umění, kde je dodnes vystaven.
Hopperova popularita ubývala v polovině 20. století, kdy abstraktní expresionismus získal rozšířenou popularitu. Přesto pokračoval ve vytváření kvalitní práce a získával kritické uznání.
