Evgeny Bagrationovich Vakhtangov je legendární muž, vynikající herec, učitel, režisér, student K. G. Stanislavského, zakladatel studentského studia a později v divadle, pojmenovaný po smrti mistra svým jménem. Celý jeho krátký, ale živý život byl věnován kreativitě. Vakhtangov uvedl své první představení na pódiu, když mu bylo pouhých 25 let.
Jeho tvůrčí činnost vysoce ocenil přítel a učitel Evgeny Vakhtangov - K. G. Stanislavsky. Nazval jej pokračovatelem své práce a jedním ze zakladatelů nového umění a nového směru - fantastický realismus.
Dětství a mládí E. B. Vakhtangova
Eugene se narodil na jihu ve městě Vladikavkaz v roce 1883, 13. února. Jeho biografie je plná významných událostí a pro jeho ne příliš dlouhý život se Vakhtangov stal jednou z nejvýznamnějších osobností divadla.
Když se chlapec narodil v rodině, jeho otec snil o tom, že bude pokračovat ve své práci a rozvíjí tabákový průmysl v Rusku, protože byl velkým vlastníkem továren.
Rodina vychovala chlapce v přísných tradicích a na příkaz svého otce po absolvování gymnázia ve Vakhtangově odchází na univerzitu: nejprve na Fakultu přírodních věd a poté přešla na zákon. Ale již během studií si uvědomuje, že se nestane právníkem, protože je nekontrolovatelně přitahován k divadelní scéně.
Eugene opouští univerzitu a vstupuje do Divadelní školy dramatu, poté - v roce 1911 - dostává směr v uměleckém divadle. Během studia se seznamuje s Stanislavským a jeho novými metodami práce s herci, kteří začínají aktivně propagovat mezi kreativní mládeží a dostávají podporu své práce od velkého mistra.
Rozhodnutí opustit univerzitu a nastoupit do divadla, které učinil Eugene, neobdržel souhlas svého otce. Nepodporoval umění a tvořivost, v důsledku toho přerušil všechny vztahy se svým synem a zcela ho zbavil svého dědictví.
Začátek tvůrčí cesty
Na univerzitě se Vakhtangov aktivně účastní studentských představení a divadelních představení. Jako student druhého ročníku je režisérem hry „Učitelé“, která měla premiéru v roce 1905. Studenti pracovali zdarma, získávali finanční prostředky na pomoc bezdomovcům a potřebným. Po úspěšné premiéře hry o rok později Eugene organizuje studentské divadelní studio na univerzitě a sní o vytvoření vlastního divadla ve Vladikavkazu.
Od roku 1909 Vakhtangov aktivně pracuje a vede dramatický kruh. Na divadelní scéně svého města uvedl řadu představení. Osud ho však po chvíli donutil odejít do Moskvy. Otec byl nesmírně nešťastný, že se jeho jméno objevilo na plakátech divadla města, čímž poškodilo jeho činnost a pověst. Proto divadelní kariéra Vakhtangova v jeho rodném městě neproběhla.
Po přestěhování do Moskvy začal Eugene aktivně pracovat v divadle umění, kde se podílí na všech inscenacích.
Vakhtangov v roce 1912 uspořádal Moskevské umělecké divadelní studio, protože se stal Stanislavskou metodologií. Pomáhá mu slavný učitel v divadelním prostředí - Leopold Sulerzhitsky. Učení jednání, které nabízejí studentům, je založeno na morálce, upřímnosti, poctivosti, laskavosti a spravedlnosti. Základem všech inscenací provedených Vakhtangovem na jevišti divadla je opozice zla vůči dobru (představení „Povodeň“, „Mírový festival“, „Rosmersholm“). Pro herce bylo nejdůležitější předat divákovi bohatství vnitřního světa na rozdíl od askeze vnějšího světa.
Vakhtangov je pozván k výuce v mnoha divadlech a školách v hlavním městě, pomáhá kreativní mládeži, která vytváří amatérská divadla při výběru repertoáru a vyučuje herecké dovednosti budoucích divadelních průvodců. Evgeny Bagrationovich se nejčastěji odehrává ve studiu Mansurov, se kterým zachází s úctou a láskou. Toto studio se v roce 1920 bude jmenovat Činoherní studio a později - Státní akademické divadlo, které bude později pojmenováno po Jevgeniji Vakhtangově.
Divadlo v osudu Vakhtangova
Všechny inscenace, které režisér provedl po revoluci, vycházely z osudu ruského lidu, jeho pocitů a ašpirací souvisejících s historií a událostmi posledních let. Mluvil o sociálních problémech, hrdinských činech a životních tragédiích.
Zároveň Vakhtangov představuje komorní představení, ve kterých vystupuje nejen jako režisér, ale také jako herec. Neustále pracuje na kreativním hledání a zkoumá nové techniky a techniky. Postupně přestal vyhovovat Stanislavský přístup a rámec, kterým omezoval herce.
Eugeneiným dalším koníčkem jsou Meyerholdovy nápady a pracuje na nových obrázcích a hrách s úplně aktualizovaným přístupem. Tato metoda však Vakhtangova příliš dlouho neinspiruje a postupně vyvíjí svou vlastní metodologii, výrazně odlišnou od metod, které používal dříve. Vakhtangov to nazývá „fantastickým realismem“ a vytváří si své vlastní, jedinečné divadlo.
Jako učitel a režisér pro něj bylo hlavní věcí najít jedinečný obraz vytvořený hercem, který by se lišil od toho, který již byl v divadle navržen a použit. Začíná produkovat inscenace zcela odlišné od těch, na které je publikum zvyklé. Pro dekorace byly obyčejné předměty pro domácnost a předměty pro domácnost odebírány a zdobeny pomocí světla a dekorace, aby se vytvořil pohádkový výhled na pokoje nebo města, ve kterých se akce koná. Vachtangov zve umělce, aby nosili kostýmy přímo před publikem, na své vlastní oblečení, aby zcela oddělili divadelní představení od skutečného světa a herce od jeho role. Všechny jeho myšlenky byly plně ztělesněny ve slavné hře „Princezna Turandot“.
Po revoluci Vakhtangov vytvoří lidové divadlo, odlišné od těch, které byly v carském Rusku, aby divadelní umění co nejvíce přiblížilo lidem. Neustále pracuje na nových projektech a chce na scéně ztělesnit obrazy velkých lidí a jejich historii. Jeho plány zahrnovaly inscenaci hry „Kain“ na základě práce Byrona a Bible. Bohužel však všechny tyto myšlenky nebyly určeny k tomu, aby se splnily v souvislosti se smrtí Vakhtangova.
