Konstantin Somov - nejdražší ruských umělců; mistr krajiny a portrétu; představitel ruské symboliky a modernismu. Umělec psal groteskní erotické scény, vytvořil porcelánové kompozice a věnoval se designu knih. Narodil se v předrevolučním Petrohradu a zemřel v exilu, v poptávce zůstal až do své smrti.
Život v Rusku
Konstantin Andreevič Somov se narodil 18. listopadu 1869 v Petrohradě. Jeho otec, Andrei Ivanovič Somov, vzdělaný matematik, byl po dlouhou dobu strážcem Ermitáže. Matka - Nadezhda Konstantinovna Somova (rodná Lobanová) - se zabývala domovem a dětmi, byla dobrá muzikantka a vzdělaná osoba. Rodina měla tři děti. Starší bratr Konstantin Alexander sloužil na ministerstvu financí. Mladší sestra Anna je zpěvačka a designérka. O Anně je známo, že studovala malování doma pod dohledem jejího bratra Kostyi.
Andrei Ivanovič byl první, kdo poznal syna budoucího velkého umělce a vytrvale mu vštěpoval lásku k malbě. To bylo do značné míry usnadněno velkým počtem kreseb, grafik a obrazů, které byly uloženy v Somovově domě. Malý Kostya začal malovat ve věku šesti let. Jak Alexander Benois vzpomíná po Somovově smrti, „Somov přesto dluží svou hlavní uměleckou kulturu prostředí, ve kterém vyrostl.“
V 10 vstoupil Kostya Somov do tělocvičny Karla Maye v Petrohradě. Tam se setkal s budoucím umělcem Albertem Benoitem, se kterým bude celý život přáteli, s budoucím klavíristou a skladatelem Walterem Nouvelem as budoucím publicistickým a literárním kritikem Dmitrievem Filosofovem. Všichni se následně podíleli na založení uměleckého sdružení „Svět umění“ a na tvorbě stejnojmenného časopisu.
Po gymnáziu ve věku 19 let Konstantin Somov studoval na Petrohradské akademii umění. Poté navštěvoval kurzy v dílně Ilya Repin a později, poté, co odešel do Paříže, studoval na Colarossi Academy, kde se naučil lekce secese a francouzského rokoka. Kostya Somov byl často teenagerem a mladým mužem v zahraničí se svými rodiči. Navštívil Paříž, Vídeň, Graz. Když mu bylo 21, Konstantin odcestoval se svou matkou do Evropy poté, co byl ve Varšavě, Německu, Švýcarsku, Itálii. Ve 25 letech odcestoval se svým otcem do Německa a Itálie.
Únorová revoluce z roku 1917 potěšila Konstantina Somova, ale s říjnovou revolucí se setkal s zdrženlivostí a nenašel místo v novém politickém systému. Somov měl ochrannou listinu pro svou starožitnou sbírku, ale následně byly všechny umělecké předměty znárodněny. V roce 1919 bylo v jeho sídle otevřeno Muzeum nábytku a obrazy v roce 1920 byly převedeny do Rumyantsevova muzea.
V roce 1918, ve věku 49 let, získal Konstantin Somov profesor v Petrohradských státních uměleckých ateliérech.
Život v exilu
V roce 1923, když bylo Somově 54 let, odešel do Ameriky uspořádat výstavu ruských umělců. Více než rok pracoval na výstavě, kde bylo mimo jiné představeno 38 jeho děl a nikdy se nevrátil do Ruska. Od roku 1925 umělec Konstantin Somov vždy žil ve Francii - nějakou dobu se svým blízkým přítelem a konstantním modelem Methodiusem Lukyanovem v Normandii, poté v Paříži, kde koupil byt na bulváru Excelsmans.
Ve Francii se Konstantin Somov zabývá nejen kreativitou, ale aktivně se také podílí na společenských aktivitách a propaguje ruské umění. Vedl aktivní veřejný život, účastnil se výstav, koncertů a představení a školil mladé umělce.
Konstantin Somov náhle zemřel na srdeční choroby ve věku 69 let. Umělec je pohřben na hřbitově Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Paříže.
Výstavy a uznání
Konstantin Somov byl vyhledávaným umělcem v předrevolučním Rusku a v exilu. Somovovy práce se poprvé objevily na výstavě Společnosti ruských akvaristů v roce 1894.
Jeho první samostatná výstava se konala v Petrohradě, když měl umělec 34 let. To představovalo 162 prací Konstantina Somova. Ve stejném roce bylo v Hamburku a Berlíně představeno 95 děl. Umělec pravidelně předváděl své dílo na výstavách World of Art, jeho díla byla prezentována na berlínské a vídeňské secesi a na pařížském podzimním salonu.
K 50. výročí umělce v roce 1919 se jeho osobní výstava konala v Tretyakovské galerii.
Somovova díla jsou ve sbírkách London Tate Gallery, New York Metropolitan Museum of Art, Helsinki Athenaeum, ve stálých sbírkách Tretyakov Gallery v Moskvě a v Ruském muzeu v Petrohradě. Mnoho Somovových obrazů koupili soukromí sběratelé.
Mimochodem, Konstantin Somov se stal nejvyhledávanějším umělcem na světových aukcích. Jeho obraz „Ruský pastýř“, který namaloval na 53 let, byl prodán v aukci Christieho v roce 2006 za rekordní částku 2 miliony 400 tisíc liber. Rekord byl zlomen v roce 2007 na aukci Christieho v Londýně stejným Somovem - jeho obraz Rainbow byl prodán za 3 miliony 716 liber za vyvolávací cenu 400 tisíc liber.
Kreativita Konstantina Somova
Způsob umělce-modernisty lze definovat jako retrospektivismus, eleganci, sofistikovanost. Jeho blízký přítel Alexander Benois, který v roce 1898 napsal článek o Somově v časopise World of Art, později napsal, že Somovovo dílo bylo ovlivněno anglickou a německou grafikou (Beardsley, Conder, Heine) a francouzským obrazem z 18. století, „Malými Holanďany“. a ruský obraz z první poloviny 19. století. Konstantin Somov neviděl nic nového v díle poutníků, ani v uznávaných mistrech, jako jsou Cezanne, Gauguin a Matisse, a byl ponořen do atmosféry rokokového baroka 18. století.
Konstantin Somov měl zvláštní zájem na krajině, kterou namaloval v portrétech a žánrových scénách. Ve svých obrazech harmonie barev a textury vyjadřuje idylický a spiritualizovaný obraz přírody.
V Somovově díle jsou široce zastoupeny všechny typy erotiky - buffoonery a buffoonery v galantní krajině a erotika nahého mužského těla v portrétech. Samotný umělec věřil, že umění je nemyslitelné bez erotického základu.
Portréty
Konstantin Somov je uznávaným mistrem žánru portrétu. Jeho portréty zprostředkovávají nejen vzhled hrdiny, ale dívají se do duše, odhalují skrytá tajemství a ukazují všechny vstupy a výstupy. Během jeho života, Somov vytvořil obrovské množství portrétů. Hrdinami jeho práce byli rodiče; přátelé z dětství; slavní a málo známí lidé. V galerii Tretyakov je portrét umělkyně Evgenia Martynova „Lady in Blue“, na které umělec pracoval tři roky. Toto dílo je právem považováno za vrchol umělce.
Somov vytváří nový typ portrétu - retrospektivní. Svými současníky píše v šatech minulých dob uprostřed starých parků.
K kartáčům a tužce umělce patří portréty Vyacheslava Ivanove, Alexandra Bloka, básníka Michaile Kuzmina, umělců Yevgenyho Lansere a Mstislava Dobuzhinského, skladatele Sergeje Rachmaninova a mnoha dalších. Konstantin Somov namaloval mnoho autoportrétů. Na nich ho vidíme v různých věkových kategoriích - od mladého muže po staršího působivého člověka.
Krajiny
Somovské krajiny jsou vždy plné vzpomínek na jeho rodnou zemi, se kterou musel opustit vyhnanství. Napsal jak z přírody, tak z paměti to, co mu bylo drahé - duha, podzim, letní soumrak, les a pole.
Gallant Etudes
Konstantin Somov předváděl Rusko a celý svět galantní malby a skici stylizované v 18. století. V umění to bylo nové slovo - stylizace a grotesknost. Jeho ironický svět je obýván milenci a milenky, harlekýny a líbající se páry. Již ve jménech děl leží ta pohádka a hádanka, která po celý jeho život přivolala Somova - „Harlekýn a lady“, „Columbineův jazyk“, „Milenci. Večer“, „Harlekýn a smrt“, „Ostrov lásky“, „Čarodějka“, „Gallantská scéna“, „Kouzelná zahrada“, „Kouzelná“, „Modrý pták“.
Kniha grafika
Konstantin Somov byl vyhledávaným designérem. Podílel se na tvorbě časopisů „World of Art“, „Parisian“ a dalších periodik. Vytvořil ilustrace pro „Count Nulin“ A.S. Pushkin, romány Nikolaje Gogola „Nos“ a „Nevský prospekt“, obaly básnických sbírek Konstantina Balmonta „Firebird. Slavic Flute“, Vyacheslav Ivanov „Cor Ardens“, titulní stránka knihy Alexandra Bloka „Divadlo“.
V letech 1929 - 1931 již v exilu Somov ilustroval pro nakladatelství „Trianon“ „Manon Lesko“ a „Daphnis and Chloe“. Pro ilustraci Daphnis a Chloe se přiblížil mladému boxerovi, který se po dlouhou dobu stal hrdinou řady svých děl a stálým společníkem.
Somov je známý milovníkům použitých knih jako designér nejkompletnější edice Knihy markýzy Franze von Bleu, publikované v Petrohradě v roce 1918, pro kterou umělec nejen vytvořil frivolní a erotické ilustrace pomocí černé a bílé siluety typické pro 18. století, ale podílel se také na výběru texty. Kniha Marquise zdobená Somovem je považována za jeden z vrcholů ruské knižní grafiky.
