Sláva přišla k Ivanovi Bilibinovi jako ilustrátor lidových příběhů. Vytvořil jedinečný umělecký styl zvaný Bilibino. To se stalo jakousi vizitkou domácích ilustrací. Mnoho současných umělců se snaží napodobit grafický styl autora.
Bilibino styl je založen na tehdy populárním secesním stylu s lidovým uměním. Vynález neztratil svou popularitu dodnes.
Umělecké volání
Umělec se narodil 4. srpna (16), 1876 poblíž Petrohradu v obci Tarhanovka. Příjmení bylo známo v sedmnáctém století jako obchodník. V Hermitage se pyšní portréty předků Bilibina. Otec budoucího malíře byl námořním lékařem, jeho matka byla skladatelkou.
Chlapec se vyznačoval schopností kreslit. Vystudoval školu na Císařské společnosti pro podporu umění. Je pravda, že hlava rodiny byla ochotnější vidět svého syna ne jako umělce, ale jako právníka. Ivan Yakovlevich, který se neodvážil odporovat vůli rodičů, vstoupil do legální společnosti.
Malování se však nevzdal. Po ukončení vzdělání odešel umělec do Německa, kde studoval na světoznámé dílně v Ashbe. Po tréninku se Ivan vrátil domů a začal studovat v Repinově dílně.
O několik let později se dobrovolník stal studentem umělecké školy na Akademii umění. Pod vlivem malby Vasnetsova „Hrdinové“ se mladý umělec začal zajímat o lidový styl. Stará ruská atmosféra ho tak uchvátila, že Ivan šel cestovat po domácích vnitrozemí.
Prošel lesy, navštívil dřevěné chaty, studoval ozdoby a vstřebával národní folklór. Po cestě začal autor vytvářet kresby svým vlastním způsobem. První ilustrace byly obrazy příběhů Afanasyeva.
Knihy získaly popularitu nejen neobvyklou stylizací kreseb, ale také zvláštností vize lidových pohádkových obrazů. Umělec nejen kreslil, ale také vytvořil rámeček pro každou ilustraci s ozdobou odpovídající znakům postav.
Zlepšení práce
Umělec také navrhl obálky publikace a stylizoval dopisy jako staré slovanské. Významnou stránkou v biografii Bilibinu byla cesta do severních provincií. Tam umělec objevil ruský sever svým životem, uměním. Zdálo se, že v těchto částech čas zamrzl.
Malíř obdivoval lidi v krojích s výšivkami, seznamoval se s lidovým stylem, žil v chatrči s řezbami, maloval dřevěné chrámy. Dojmy a výsledky velmi produktivní cesty se odrazily v obrazech Bilibina.
Přinesl s sebou mnoho kreseb, obrázků. Později malíř napsal několik článků o poznámkách. Tento materiál mu pomohl v jeho práci na náčrtech pro divadlo, cyklus ilustrací založený na Pushkinových pohádkách. Začala orientační práce „Příběh cara Saltana“.
S pečlivou přesností zpracoval malíř prostředí autorových postav, jejich kostýmy a zmíněnou architekturu. Bilibin ve své práci experimentoval se stylem. Takže v "Příběhu zlatého kohouta" je patrný populární styl. Galerie Tretyakov získala všechny kresby.
Publikace, doprovázené ilustracemi Bilibina, čtenářům opravdu líbily. Kresby se vyznačovaly příjemností barevných schémat, těl postav a podrobností výbav. Písmo bylo skutečným nálezem.
Pod tím vším je skryta obrovská práce. Umělec vždy začínal náčrtky. Výkres byl dále převeden na pauzovací papír, nakreslen na papír a jeho obrys byl zbarven.
Závěrečnou část práce tvořily barevné výplně s akvarely. Tóny byly použity pouze místní, bez přechodů. Nejvyšší přesnost reprodukce nespočetných ozdob s nejmenšími detaily je úžasná.
Rodinný život
Prozatímní vláda pověřila populárního umělce, aby vytvořil náčrt erbu. Malíř maloval dvouhlavého orla. Od roku 1992 byl zobrazován na všech domácích bankovkách. Goznak má autorská práva k malířskému dílu. Mistr také pracoval v komerční ilustraci.
Vytvořil plakáty pro Nové Bavorsko. Nakreslil obaly pro populární publikace, divadelní plakáty, skici pro známky. Všechny produkty se okamžitě rozcházely. Úspěšně spojil malířovy pedagogické činnosti s uměním. Vyučoval grafiku na Umělecké škole kresby. Mezi jeho studenty, George Narbut, Konstantin Eliseev.
Během tohoto období uspořádal pán a osobní život. Jeho první volbou byla výtvarnice Maria Chambers. V rodině se narodili dva synové. Vztah se pokazil. O několik let později se manžel a manželka rozešli. Spolu s dětmi se Maria přestěhovala do Anglie. Umělec se znovu oženil s Reným O'Connellem, pracujícím umělcem v porcelánové továrně. Po pěti letech se rozpadli.
Třetí manželka Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya byla také studentkou mistra a umělkyní v porcelánu. S malířkou zůstala až do posledních dnů.
