Divadelní svět je živý organismus, mění se stejně rychle jako okolní realita, ale existují věci, které nepodléhají času. Například organizace jevištního prostoru, jednota času a místa akce, jakož i některé technické prvky, jako je osvětlení a uspořádání zařízení.
Éra živého ohně
Specifické osvětlení jeviště bylo používáno od doby starověkého řeckého a římského divadla, v té době byly použity pochodně, po obvodu amfiteátru, olejové hořáky. K vytvoření barvy nebo určité atmosféry tajemství byl použit barevný kouř a také snížení počtu pochodní.
Ve středověku se pódium začalo osvětlovat svíčkami a později plynovými lampami. Reflektory byly použity pro oba zdroje světla: leštěný kov nebo zrcadlo. S příchodem žárovek v jevištním osvětlení přichází nová éra.
Umělci zdůrazňují různé scény a jednotlivé herce světlem, aby jim dodali větší expresivitu a stylistickou orientaci.
Žárovky
Až do 30. let minulého století se pro osvětlení pódií používaly primitivní elektrické lampy, které byly instalovány bodově a periferně. V průměru bylo v jednom výkonu použito až 500 lamp, které byly řízeny jističi 350–500. Na počátku 30. let byl pro scénu vynalezen první speciální reflektor založený na eliptickém reflektoru, který byl v divadlech často používán k vytváření speciálních světelných efektů během představení. Pomocí světelného designu scény můžete dosáhnout nejrealističtějšího vnímání představení a dát mu větší přirozenost.
Profilové projektory na slangu se nazývají „hlava“, jsou opravdu velké a kulaté, jsou instalovány po obvodu rampy. Mimochodem, rampa má také osvětlení, obvykle lineární.
