Historie světové kinematografie představuje desítky milionů filmů. Většina z nich, tak či onak, jsou o lásce. Klasikům filmu lze přičíst asi pět set - plus nebo mínus několik desítek. Výběrovým kritériem pro uváděné filmy se proto staly pouze tři podmínky: ne více než tři z kontinentu, které měly nepopiratelný dopad na umění kinematografie tím, že každá z nich, v určité fázi historie filmu, přispěla k rozvoji jazyka kina, všechny byly zařazeny do Zlatého fondu pro film a akademii filmu.
Nejobtížnější věcí pro každého vědce, který chce vybrat jen filmy o lásce z klasických filmů, bude hledání těch v sovětských a latinskoamerických dílech. Není to tak, že filmy tohoto druhu nebyly vyrobeny v sovětských republikách ani v zemích Jižní Ameriky, vůbec ne, právě naopak, ale jen několik filmů natočených po několik desetiletí se dostalo do klasiky filmu. Dalším problémem je výběr obrazů vytvořených v Evropě nebo USA. Jsou jich stovky. Ovlivňuje politické a ekonomické prostředí tvorbu mistrovských děl o lásce? Ano Proto právě pro sovětské filmy byla udělána výjimka z výše uvedených pravidel: zde nejsou představeny tři, ale čtyři sovětské filmy o lásce, které se staly klasikou filmu.
Sovětské filmy
„Jeřáby létají“ (režisér Mikhail Kolotozov, 1957). Ve světlém a šťastném milostném příběhu Borise (Alexej Batalov) a Veroniky (Tatyana Samoilova) vnikne soupeř, kterému je téměř nemožné odolat - válka. Tento soupeř porazil jejich životy, ale nedokázal zničit city. Při natáčení filmu přišel vynikající sovětský kameraman Sergei Urusevsky s řadou technických řešení, která se stala klasikou kameramanského umění. Film - Laureát „Zlaté palmy“ Mezinárodního filmového festivalu v Cannes v roce 1958.
Obojživelník (režiséři Vladimír Chebotaryov a Gennadij Kazansky, 1961). Krásný podivný mladý muž Ichthyander (Vladimir Korenev) se na první pohled zamiluje do krásného Gutiere (Anastasia Vertinsky). Zdálo by se, že by měli očekávat romantický a pohádkový milostný příběh, ale tento příběh musí přijít do konfrontace se všemi vulgárními a strašnými, jaké jsou na Zemi mezi lidmi.
Podvodní fotografování, prováděné během práce na snímku, se pro svou dobu stalo technickým průlomem pro celé světové kino. Film získal ocenění: cenu „Silver Sail“ na festivalu sci-fi filmů v Terstu (Itálie, 1962), druhou cenu „Silver Space Ship“ na 1. MFF sci-fi filmů v Terstu (1963).
"Novinář" (režisér Sergei Gerasimov, 1967). Příběh vyprávěný ve filmu je zároveň jednoduchý a složitý: na povrchu - láska novináře hlavního města k provinční čisté dívce na pozadí plnění průmyslové povinnosti. Jedinečností tohoto filmu je však to, že je naprosto netypický. Atypický pro svou dobu, atypický pro režiséra Sergeje Gerasimova, který ho vytvořil, a to jak z hlediska uvedení dokumentárního filmu do celovečerních filmů, tak i podle témat, která se v něm objevují: od erotiky a vášně, kterou mají hrdinové pro sebe, až po současnou a nepřetržitou diskusi a dodnes o současném umění. Film získal Velkou cenu Mezinárodního filmového festivalu v Moskvě (1967).
„Moskva nevěří v slzy“ (režisér Vladimir Menshov, 1979). Příběh dívky Katya (Věra Alentová), která přišla z provincií do hlavního města země, se zamilovala, podváděla svou milovanou a navzdory všem nepříznivým okolnostem dosáhla v životě téměř všeho, po čem by si sovětská osoba mohla přát - vzdělání a kariéru, ale náhle zůstala sama
.Náhle, magická věc jednou ve večerním elektrickém vlaku přinesla do jejího života novou a krásnou lásku k osobě Gogy, on je Gosh, on je George (Alexei Batalov). V celé historii sovětského filmu je to čtvrtý a poslední film, který získal cenu Akademie „1981“.
Latinskoamerický film
“Sandpit Generals” (The Sandpit Generals, režie Hall Bartlett, 1971). V doupěti dětí žijících v dunách na okraji Rio de Janeiro padají mladá dívka Dora (Tisha Sterling) a její malý bratr. Dívka se stává matkou i sestrou znevýhodněných dospívajících dětí a jednou z seniorských dětí a milenek. Taková láska - ve svých různých podobách - kterou prostupuje celý obraz, není ve světové kinematografii tolik. Film je natočen v USA, ale většina tvůrčí skupiny je od herců, z nichž mnozí jsou skuteční brazilští pouliční děti, až po kameramana, skladatele a režiséra - Brazilce, takže svět tento obraz vnímá jako brazilský. Ocenění: Cena VII. Filmového festivalu v Moskvě (1971). V SSSR se film stal vedoucím filmové distribuce v roce 1974.
„Dona Flor a její dva manželé“ (Dona Flor e Seus Dois Maridos, režie Bruno Barreto, 1976). Young Flor (Sonya Braga), plivající na tipy, oženil se s velkou a čistou láskou až k rameni Valdomiro (Jose Wilker), docela právem přezdívaného Gulyaka. Po jeho příští party zemře v hlavním životě. Tentokrát se mladá vdova rozhodne udělat správnou věc a oženit se s výpočtem pro asexuální lékárníka. Naštěstí však zesnulý manžel vůbec neopustí svoji ženu. Film byl nominován na Zlatý glóbus (1979) jako nejlepší zahraniční film a herečka Sonia Braga byla nominována na cenu BAFTA jako zahájení roku (1981).
“Scorched by Passion / Like Water for Chocolate” (Como agua para čokoláda, režie Alfonso Aarau, 1991). Dva vášnivě zamilovaní mladí lidé Tito a Pedro, z vůle jeho matky, Tito nebyl předurčen k tomu, aby se oženil. Matka odsoudila nejmladší dceru do role svého osobního sluhy a vařila. Ale jednou, v průběhu let
.Jakmile se Tito a Pedro spojí navždy do jediného celku. Ocenění: Ceny mexické akademie Ariel, nominace na zlatý glóbus (1992) a cena BAFTA (1992).
Americké kino
Gone With The Wind (Gone With The Wind, režie Victor Fleming, 1939). Osud mladých a vytrvalých jižních Scarlett o'Hara (Vivien Leigh) a brutálního hezkého Rhett Butlera (Clark Gable) nestárnou, za posledních 75 let, vzrušuje srdce diváků. Padne příliš mnoho hrdinů: válka, smrt, zřícenina, nově objevená prosperita, iluze a nedorozumění, ale budou se navzájem usilovat o cokoli - dokonce i o své vlastní těžké, výbušné jižní postavy. Pro svou dobu má film řadu technických inovací a je to první barevný film v historii filmu. Ocenění: osm Oscarů a dalších pět nominací (1939).
"Casablanca" (Casablanca, režisér Michael Curtis, 1942). Příběh obětní, vášnivé a nešťastné lásky k ženě. A ženy mužům. Drama se hraje na pozadí války a nebezpečí v horkém a dusném neutrálním městě Casablanca. A s přihlédnutím k tomu, že hlavní a vedoucí role tohoto filmu hrají krásné a vychované Ingrid Bergman a velký Humphrey Bogart, není divu, že film nezestárl. Ceny: tři Oscary v kategoriích „Nejlepší film“, „Nejlepší režisér“ a „Nejlepší scénář“ (1944). V roce 2006 americký scenárista Guild jednomyslně uznal scénář Casablanca za nejlepší v historii filmu.
Snídaně v Tiffany's (Snídaně v Tiffany's, režisér Blake Edwards, 1961). Příběh setkání a lásky mladého spisovatele George Pepparda (Paula Varzhaka) a mladé, výstřední, zranitelné herečky Holly. Tento film je jednou z nejromantičtějších na světě a Audrey Hepburn jako Holly je jednou z nejvíce nepřekonaných hereček na světě. Ocenění: dva Oscaři (1962), David di Donatello Audrey Hepburn (1962), Grammys a americký scenárista Guild (1962).
