Belgický umělec Rene Magritte, který byl známý svými vtipnými, tajemnými surrealistickými obrazy, nikdy nevysvětlil význam jeho plátna, ani se nevystavoval, schovával se za maskou bez tváře průměrného člověka. Vědci jeho práce a autoři jeho životopisů se shodují na jedné věci - umělecké obrazy i umělec sám pro nás zůstávají tajemstvím.
Dětství
Rene Magritte se narodila 21. listopadu 1898 v malém belgickém městě Lessin. Byl nejstarším ze tří synů a jeho otec pracoval jako prodavač. Rodina byla obyčejná, neomylná. To samé, mimochodem, lze říci o životě Magritte jako celku, který opakovaně zmatil životopisy. Proč má umělec tolik podivných, poetických a děsivých obrazů?
Když však byl Magritte čtrnáct, v jeho životě došlo k tragédii, která zanechala otisk jak jeho osobnosti, tak jeho obrazů. V noci z 12. března 1912 Regina Magritte opustila dům v noční košili a zmizela. O několik dní později bylo její tělo objeveno v řece Sambra, lem koše byl ovinutý kolem její hlavy. Vědci uměleckého díla věří, že právě z tohoto důvodu jsou tváře lidí v některých obrazech pokryty látkou. Nelze si jen vzpomenout na slavné „mořské panny“ s hlavami ryb a nohama žen. Umělec sám o sobě popřel, že záhadná smrt jeho matky na něj měla zvláštní vliv. "V mém dětství existovalo dost dalších událostí, které mě ovlivnily, " tvrdil, ačkoli je pravda, že to byly události, které nikdy neřekl. Navíc ani umělcova žena po dlouhou dobu nevěděla nic o tom, jak jeho matka zemřela.
Kreativita
Po studiu na Královské akademii umění získal Magritte práci jako návrhář tapet a reklamní umělec. Raná díla umělce ve stylu kubismu a futurismu patří do stejného období. V roce 1926 vytvořil Magritte svůj první surrealistický obraz Ztracený žokej. O rok později se přestěhoval do Paříže, kde se setkal s nepsaným vůdcem francouzského surrealismu Andre Bretonem a uspořádal svou první výstavu. V „pařížských“ letech (1927-1930) Magritte konečně utvářel svou uměleckou vizi, protože až do konce svého života zůstala téměř nezměněna. Během těchto let v umělcově díle se začal objevovat svět, který nevypadal jako nic zvláštního, plného tajných významů, což ho proslavilo. Samotný umělec mimochodem řekl, že jeho práce nemá nic společného se surrealismem a nazývá jeho styl „magickým realismem“.
Magritte vždycky chtěl, aby se divák podíval na jeho obrazy. Celá jeho práce sestává z triků, triků, iluzí, transformací, vystoupení, substitucí, tajných významů. Magritte nám říká o klamavosti všeho, co si obvykle nevšimneme, o iluzorní povaze bytí. Například například obraz „Treachery of Images“ zobrazuje kouřící dýmku a podpis „Toto není dýmka“ níže.
V jeho obrazech často vidíte člověka v buřince a bez tváře. Někdy se otočí zády k publiku, což z něj dělá ještě větší tajemství. Mnozí věří, že tento tajemný pan Nikdo není autoportrétem umělce.
Kouzelníci obvykle skrývají svou pravou tvář před veřejností a Magritte vedl zcela nenápadný život slušné buržoazie. Neměl dílnu a maloval v jídelně, ale tak úhledně, že nikdy nelakoval podlahu barvou. A když nastal ten správný čas, přestal pracovat na oběd, i když pro umělce té doby to znamenalo zneužívání umění.
V poválečných letech, naplněných tichými buržoazními radovánkami, Magrit maloval obrazy, které mu přinesly světovou slávu: „Syn člověka“ a „Golconda“.
