Simon Ushakov - ruský malíř ikon a grafik. Kromě ikon namaloval nástěnné malby, miniatury. Umělec také produkoval dřevoryty. První z ruských malířů udělal ze svých děl autorská práva.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/68/simon-ushakov-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Pimen Fedorovich Ushakov, nadaný mnohorakým talentem a uznaným u soudu, šel do historie pod jménem Simon. Normou byla dvě jména pro jeho čas: první bylo určeno pro život a druhé, skryté, bylo dáno křtem a bylo chráněno před cizími lidmi. Přesné datum a rok narození umělce není známo, neexistují žádné údaje o jeho osobním životě. O malíři je však známo hodně.
Začátek cesty
Jeho životopis začal v roce 1626 v Moskvě. Světlý představitel posledního období umění Moskvy Rusko udělal hodně pro vývoj malby.
Od výstavby Kremlu začalo v ruské kultuře nové období. K obrazům objektů se přistupovalo inovativními triky. Přístupy různých škol, včetně italštiny, jsou charakteristické pro ruskou architekturu a malbu té doby. Díky novým trendům získaly všechny typy kreativity větší dekorativnost, jas barev a plasticitu obrazů.
Ushakov se stal hlavním představitelem přechodu do nového období. Simon se od malička naučil malování. Ani po něm, ani před ním, ve věku 22 let, nebyl nikdo přijat do prestižní funkce jmenovatele. Existují verze Posadova původu rodiny umělců. Podpisy jeho prací však naznačují, že autorem je moskevský šlechtic. Tento titul byl později přijat jako známka zvláštního rozlišení.
Podle jednoho z badatelů šimona, šlechtice, by mohl být dědič dědičný, protože byl schopen zvládnout řemeslo a po získání vzdělání zaujal veřejný post s platem. Povinnosti zahrnovaly vytvoření náčrtků pro církevní náčiní z drahých kovů a emailů. Kromě malířských transparentů byl Ushakov také pověřen vývojem kreseb a motivů pro výšivku.
Povolání
Navzdory vysokému pracovnímu zatížení se Simonovi podařilo napsat obrázky a stát se slavným malířem ikon. Maloval zdi chrámů, na svých kanonech udělal krásné zářezy, obratně dělal karty.
Úžasná pracovitost a dovednost Simona neunikla pozornosti úřadů. V roce 1644 byli chlapci převedeni do zbrojnice. Tam se ujal pozice propůjčeného isografu. Jak se talent zlepšoval, vedl Ushakov k malířům ikon ikon.
Prvním dílem mistra v roce 1652 byl slavný obraz Matky Boží Vladimíra. O pět let později se objevilo první Spasovo zázračné autorství malíře.
Porušení obvyklých kánonů psaní přineslo slávu obrazu. Práce ukazuje realismus funkcí, volumetrické a důkladné psaní. I přes přítomnost řas, záblesk v jejích očích, napodobování slz, to znamená, inovace, církev přijala ikonu.
Celkem je zapsáno několik obrázků, ale první je rozpoznán jako software. Při hledání maximální blízkosti ubrusu, na kterém zůstala tvář Kristova, Ushakov neustále zlepšoval svou práci. Změnil funkce, odstranil nebo přidal nápisy. Samotný pán i jeho studenti se stali prvními rovnocennými západními malíři. Do portrétů byly představeny lidské rysy. Tato technika nebyla použita ve starém malířství ikon.
Inovace
Staří věřící tvrdě kritizovali představitele školy Ushakov. Zázračné lázně napsané pro katedrálu Nejsvětější Trojice se nápadně liší od tváří starých věřících. Tvrdí kánonové diktovali způsob psaní, který byl daleko od reality. Výrazně se lišili od Simonových barevných a světelných děl.
Poprvé v díle jednoho malíře se sešli Rusové a nové umění. Poprvé se zúčastnil mistr „Fryazhskoye“, západní umění, perspektiva, děj.
Ushakov popsal své představy o současném malířském průmyslu v knize „Slovo k zvědavému ikonovému písmu“, vydané v roce 1666. Autor ve své eseji hovořil progresivněji, než bylo v malbě realizováno. Zrcadla v zásadě popsala touhu po přesnosti obrazu. Navrhovaná inovativní technika psaní používala nejmenší, lehce rozlišitelné tahy, které zakrývají barevný přechod. "Plováky" byly vícevrstvé.
S jejich pomocí se vytvořil tón pleti téměř skutečný, brada byla zakulacená, zdůraznila se nafouknutí rtů, oči byly pečlivě nakreslené. Na úvod dostal Ushakov přezdívku ruského Raphaela. První portrét popravený mistrem, parsuna, ukázal nový v umění.