Balet je považován za relativně mladé umění, ale jeho dopad na světovou kulturu je obtížné přeceňovat. Po několik staletí prošel klasický balet mnoha proměnami, díky nimž má publikum v naší době příležitost uvažovat o desítkách trendů v moderním baletu.
Klasický balet
Klasický balet vznikl koncem 16. století. To bylo během tohoto období, že francouzský královský dvůr začal dávat tance určitého formátu hudbě té doby. Zpočátku to byly elegantní dvorní tance, ale po několika desetiletích balet převzal samostatný žánr a začal být naplněn prvky dramatu. Prvním, kdo vyvinul jasné kánony tohoto umění, byl francouzský choreograf Jean-Georges Noverre. Díky tomuto mistrovi získal v druhé polovině 18. století klasický balet - výraz dramatických obrazů prostřednictvím tance - mimořádnou popularitu.
Během tohoto období vznikly některé charakteristické rysy klasického baletu, které jsou pro tento den relevantní. Mezi nimi - vzdušnost pohybů, speciální oblečení vyrobené z „létajících“ tkanin, jakož i speciální boty - špičaté boty.
V Evropě se objevil úzký okruh opravdových milovníků baletu. Přední skladatelé psali hudbu pro baletní představení a každá inscenace se proměnila ve vysoce významnou událost pro šlechtu.
Ruský klasický balet
Balet přišel do Ruska v roce 1673: Car Alexej Mikhailovič otevřel dveře svého paláce pro první představení země. V té době byl ruský balet zcela ovlivněn evropskou choreografickou školou. Pro Rusko však byla tato skutečnost absolutním plusem. Balet, do kterého byly zapojeny hlavně ženy, se stal pro elitu umění, zábava pro elitu.
Hlavní postavou, která označila začátek revoluce klasického ruského baletu, byl Pyotr Iljič Čajkovskij. Legendární skladatel přinesl tuto oblast choreografie na jinou úroveň. Jeho principy byly následující;
- proměnit balet v multidimenzionální představení;
- schopnost odhalit příběhy pomocí plastu;
- odmítnutí pohybů ověřených na milimetr namísto toho - svoboda, umožňující umělci uvést svou osobnost do akce;
- výjimečné drama, které bylo hlavním prostředkem přenosu vnitřního stavu hrdinů.
Od začátku 20. století do současnosti zůstává balet v Rusku elitářským uměním a naše země je po desetiletí světovým lídrem v této oblasti. Tehdy na pódiu zářily Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
Ve druhé polovině 20. století byly hvězdami scény Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Tito velcí tanečníci oslavovali Rusko po celém světě, stali se múzy pro umělce a kameramany a také pokračovali ve formování kulturní elity země.
Evoluce klasického baletu
Světová kulturní revoluce 20. století nemohla ovlivnit pouze klasický balet, jehož kánony byly po mnoho desetiletí příliš tvrdé. V tomto období se objevila secese - styl, který nahradil klasické baletní kánony. Čajkovskij dal jen první impuls pro takové transformace a kulturní prostředí rychle reagovalo na nový trend. Symbolem secese byl americký tanečník Loi Fuller. Na scéně vytvořila neuvěřitelnou show kombinující prvky akrobacie, dramatu a klasického baletu. Její obraz s obrovskými křídly z létající látky je stále využíván v moderních produkcích.
Trendy stanovené Loi Fullerovou pokračovala její společnice Isadora Duncan. Tento směr choreografie transformovaly dvě slavné baleríny z počátku minulého století bez nadsázky. Přinesli na balet kreativitu, svobodu pohybu, umění a dokonce šok. Ve skutečnosti dali jasně najevo celému světu, že klasický balet nemůže být ve stagnaci: umění se vyvíjí souběžně s dobou, takže jeho degenerace je nevyhnutelná.
Moderní balet
Secesní styl byl pouze začátkem rozsáhlé transformace baletu. 20. století bylo apoteózou změn. Zaprvé to bylo usnadněno kolosálními ekonomickými a politickými změnami ve světě, protože minulé století z hlediska rychlého rozvoje výrazně přesahuje dokonce celé tisíciletí.
Klíčovou změnu v moderním baletu lze vyjádřit jedním slovem - „experiment“. K transformaci však nedošlo okamžitě.
Všechno to začalo postupným opouštěním přísných principů klasického baletu.
- volitelné použití klasických baletních pozic;
- odmítnutí zdůraznit „prodloužení“ paží a nohou;
- odmítnutí složitých inverzí a vysokých skoků.
A to byl jen začátek. Včera se bez těchto povinných prvků zdálo, že balet není možný, ale v posledních letech toto umění zaznamenalo mnohem závažnější inovace.
Jedním z hlavních trendů moderního baletu je jeho průnik s jinými druhy umění a dokonce i sportem. Ano, dnes je balet velmi blízko akrobacii. Jeho prvky mohou být tak složité, že pouze lidé s výjimečnými fyzickými schopnostmi mohou dosáhnout výšky v této umělecké podobě. Lze však říci, že technologie posunula dramaturgii do pozadí? Stěží. Právě dramatická složka moderního baletu získala zcela odlišné vlastnosti.
Moderní balet lze charakterizovat následujícími rysy.
- Použití avantgardní a jiné neformátované hudby;
- Autorské drama;
- Transformace produkce baletu na mnohostrannou show, sázka na zábavu.
- Výjimečná technická složitost.
Trendy ve vývoji moderního baletu
Říct, že klasický balet ztrácí půdu, je jasně předčasné. Naopak je stále charakterizován elitářským statusem. Praví znalci tohoto umění pravděpodobně neopustí akademické produkce klasických děl, která jsou stále standardem choreografického mistrovství.
Na tomto pozadí je moderní balet jasně odlišen alternativním formátem. Choreografové naší doby často balancují na pokraji, protože vytvoření baletní produkce avantgardním způsobem a nepřecházení do pop-hudby je náročný úkol. Proto se moderní balet vyznačuje technickou složitostí, zábavou a silným filozofickým obsahem.
V Rusku je jednou z klíčových postav současného baletu Boris Eifman, umělecký ředitel divadla baletu v Petrohradě. V 70. letech se produkce mistra stala skutečnou senzací. Eifman pracoval na klasických materiálech, používal akademickou choreografii a díla ruských autorů jako základ, ale zároveň přinesl do každé produkce spoustu inovativních trendů. Práce choreografa byla nadšeně uvítána u nás i v zahraničí. V průběhu let vytvořil řadu zajímavých představení - od rockového baletu po dětské produkce moderním způsobem.
Dlouho se věřilo, že moderní ruský balet se vyvíjí pod silným vlivem Západu. To platí pouze částečně. Ruští choreografové reagují na světové trendy v experimentech, ale nepřekračují špičkové umění.
V Evropě a USA je často možné vidět baletní představení na kýči, když se dostanou do popředí pobouřující explicitní kostýmy herců a rozsáhlých instalací. Na tomto pozadí je moderní ruský balet výraznější a akademičtější. Choreografové naší země do tohoto umění přinášejí národní folklór, reinterpretují klasiku, často se spoléhají na zábavu, ale zároveň jsou vždy velmi opatrní ohledně klasického dědictví.
Související článek
Nadezhda Pavlova: životopis, repertoár, osobní život
