Film „Paříž, Texas“ byl nominován na čtrnáct cen. Film získal cenu za nejlepší režii, získal filmový festival v Cannes a cenu filmových kritiků FIPRESCI. Kameraman je považován za nejlepší v žánru celovečerních filmů.
Travis, putující odnikud, chápe, že někde má milovanou rodinu. Mužovi není známo, že od okamžiku jeho zmizení ze života blízkých uplynulo několik let. Zoufalé pátrání po divočině amerického vnitrozemí je doprovázeno představením diváka a trance hudby Paradise Kudera. Šumivá hvězda uznání jeho talentu vystoupala nad městem Paříž v Texasu.
Vrchol úspěchu
Filmaři jsou velmi rádi žánru cestních dobrodružství. Místo v něm jsou jak luxusní výhledy, tak samotná podstata směru, to znamená nekonečné cestování. Německý režisér Wim Wenders, režie road road přinesl uznání a slávu. Slavná díla režiséra "Alice ve městech" a "Falešné hnutí" byly zastřeleny ve stylu silničních dobrodružství.
O deset let později se „Paříž, Texas“ proměnilo nejen v závěrečnou fázi kreativity, ale také hrálo roli symbolu rozloučení s americkým vlivem na práci režiséra. Z prvních záběrů Wenders zprostředkuje romantiku a kult velkých silnic, takže v Americe uctíván v sedmdesátých a osmdesátých letech v kině i v životě.
Postava národa je jasně vyjádřena ve stálosti dynamiky, nepřetržitého pohybu. Právě v tomto prostředí bylo položeno téma osamělosti. I v hustě obydlených oblastech San Francisca je cítit protichůdný rys. Díky tomuto pocitu jsou i ty nejkrásnější krajiny obrazu opuštěné.
Hlavním symbolem osamělosti je obrázek v rukou protagonisty. Fotografie ukazuje pouštní místo v americkém Paříži. Postava, kterou hraje Harry Dean Stanton, je výrazem této podstaty. Stejně jako hrdina západního světa je asociální, snaží se zůstat stranou společnosti, a proto je osamělý.
Čtyři roky putování po neznámém, návrat do rodiny díky šťastné nehodě a získání zjevného smyslu života neznamená nalezení skutečného štěstí. Na první pohled se uskuteční sen. Věčný tulák se však v nekonečné Kalifornii rozpíná v ducha. K poetice odcizení Antonioni kreslí stěží znatelné vlákno.
Složky úspěchu
Kouzlo soundtracku Paradise Kuder dále zvyšuje pocit vakua. Posuvná kytara, jako by rozptyluje plné melancholie a napětí. Skladatel předvídal křižovatku, která se stala mezníkem v jeho biografii, s tonalitou práce. Obtížnost meditativní hudby dopadá na jasné nasycení odstínů krajiny.
Kameraman Robbie Muller dal místní rodinné drama nekonečné měřítko a pokračoval v „road movie“ Jarmusche. K dosažení tohoto efektu dovedně používá kombinaci. Nejprve se objeví majestátní kopce, které vládnou všemu, rostou z pouštních plání, poté jsou nahrazeny betonovou džunglí.
Film patří k atypickým představitelům žánru. V tomto silničním dobrodružství není pohon, není cítit žádná dynamika. Wenders zprostředkoval romantický smutek evropského kontinentu na transatlantickém jihu. Záměrně zdůrazněná osamělost nezmizí a obklopuje každý rám. Blíže ke konci filmu se vytvoří téměř utopická nálada s odkazem na „Žena v písku“ Kobo Abeho.
Hrdina evropských Wendersů však zůstává Američanem, skutečným západním hrdinou. Nevede osídlený život, jeho duše potřebuje putování, a toto je pouť dlouhá v životě. Uznávání práce v Cannes ještě více zdobilo film o Americe.
Snímek byl pořízen výhradně pro Evropany, kteří byli zklamáni ve všem. Spiknutí je vypůjčeno od starověkého mýtu, scenérie je převzata ze Západu, motiv ztracené a nově objevené paměti doplňuje pásku. To dokazuje, že režisér touží po jedinečné rovnováze mezi intelektem a tělesnou energií, která je každodenní rutinou pro panorama velikosti.
Z nekonečné pouště spadá hrdina Travise pod kouzelné zpívající kytarové akordy. Postava uprchne z katastrofy rozpadu se svou ženou, která opustila manžela a jejich dítě. Travisův bratr Walt postupně pomáhá svému bratrovi obnovit jeho paměť, vrátit se ke kořenům a sám. Zásadním bodem Wendersovy kariéry byla právě tato práce. Režisér se velmi pečlivě seznamuje s vlastními vzájemnými pocity se společností a snaží se najít cestu.
