Vladimir Muravyov je slavný ruský umělec s jedinečným darem kolorista. Mistr obrazových efektů dal poezii loveckým předmětům a ve svých dílech zpíval krásu ruské přírody.
Vladimír Leonidovič Muravyov byl označen za módního malíře počátku minulého století. Pozornost diváka upozornil na kreativitu poezií loveckých motivů. Ve svých dílech úžasné virtuozity dosáhl mistrovství štětce. Stoupenci tradic domácí malby rozvíjeli kreativitu podél autorovy cesty.
Začátek cesty k povolání
Biografie budoucího umělce začala v Petrohradě v roce 1861. Dítě se narodilo v rodině hraběte Leonida Muravyova a jeho manželky Sophie Nikolaevné. Vladimir byl identifikován v Page Corps. V roce 1881 však opustil školu a zapsal se na Akademii výtvarných umění jako student na volné noze. Student navštěvoval třídu krajiny.
Michail Klodt, který tam učil, byl v té době vážně nemocný. Byl formálně považován za vůdce. Sám Muravyov musel hledat mentory. Jeho idol byl umělec Clover. Podle hraběte ho stěny akademie tlačily, takže mladý muž dával přednost volnému navštěvování tříd.
Budoucí malíř se stal členem petrohradských společností ruských akvaristů a umělců. Vladimír Leonidovich se aktivně účastnil akademických výstav. V roce 1893 se konala první samostatná výstava malíře. Umělecká díla se pravidelně objevovala na stránkách nejpopulárnějších uměleckých publikací.
Clover se obrátil na Muravyov na mentora a dobrého přítele. Ve všem se student pokusil napodobit učitele. Muravyov s potěšením seznámil se se všemi jemnostmi a tajemstvími Cloverova obrazového stylu psaní. Jeho západy slunce a velkolepá technika jejich popravy přivedly Vladimíra Leonidoviče ke skutečné radosti. Na plátnech samotného Muravyova lze později vidět stejné zářící odstíny.
Rysy tvořivosti
Grafy práce grafu jsou nápadné v rozmanitosti. Jeho hlavním tématem byl ruský les. Hlavní místo v něm je dáno zimní krajinou. Mezi zasněženými jedlími, osamělé chaty, břízami a borovicemi je vždy skryté neznámo, tajemství a zvláštní malebnost. Každý malíř má svůj vlastní sníh, svůj vlastní způsob znázornění měkkosti a drobivosti krytu. V dílech Muravyova přitahuje pozornost profesionalita a upřímnost. Po práci génia můžete zůstat hodiny, obdivovat nádhernou krásu lesa a dívat se na jeho obyvatele.
Právě se zimní krajinou byl pán schopen živě zvýraznit barevný kontrast, intenzitu barevných harmonií. Hlavními obyvateli báječných obrazů se stali koroptve, medvědi, lišky, tetrova hluchota, losa, zajíci. Poskytly snímky, přitažlivost a vnitřní harmonii skladeb.
Malíř sám lovil. Dokonale znal všechny jemnosti této lekce, dokonale studoval všechny zvyky zvířat a ptáků. V dílech mistra se objevuje jedinečný náznak divadelnosti. Především je to patrné u kompozic vždy s úžasnou přesností a přesností obrazů. Role křídel je vyhrazena pro kmeny stromů. Hlavní postavy jsou vždy uprostřed, na jevišti.
Krajiny s losem proti západu slunce, břehem řeky nebo lesem se staly jedním z oblíbených motivů umělce. Malíř zdůraznil důstojnost majestátního zvířete, obdivoval jeho sílu a půvab. Práce je naplněna emočním vzestupem, oslavou předanou od autora veřejnosti.
Oblíbená témata
Muravyov nikdy nenapsal lovecké scény s trofejemi. Sledoval kořist s loveckou vášní, ale nikdy nestřílel výstřely.
Velkou vzácností je současný treska lesní. Mistrovi se podařilo předat tento úžasný pohled publiku a trpělivě pozorovat ptáky. Tento motiv zopakoval mistr.
Medvědi se stali oblíbenými postavami malíře. Napsal je kdykoli v roce. Vizuální paměť umělce byla úžasná. Pomohla úspěšně pokračovat v práci v dílně. Master vytvořil obrazy živé, přesné a autentické.
Autoři se příliš nezajímali o interakci s přechodovými stavy as přírodou. Nepovažoval se za impresionisty. Malíř vždy maloval autorovu techniku. Půjčil si pouze inovace, které nezničily umělecké divadlo, které vytvořil.
Vladimir Leonidovich postupně opustil jetel. Začal hledat vlastní výrazové prostředky. Nepokročil se daleko od klasických tradic. Nejvíc ho přitahovala malebná textura, šířka tahu.
V tomto duchu pracoval plodně. Mistr často dosáhl hlasitosti, a pak dosáhl objemu a potom perem poškrábal kmeny a větve.
Mistr obvykle pracoval v technice olejomalby. Teprve na přelomu století XIX-XX přešel na smíšený, kvaš, akvarel, bílý.
