Antonio Canova je italský sochař a umělec. Byl nejvýznamnějším představitelem klasicismu v evropské kultuře. Akademici století XIX, včetně Thorvalsena, ho považovali za vzor. Největší sbírky děl Canova jsou uchovávány v Louvru a v Ermitáži.
Vynikající představitel nového klasicismu ocenil dokonalou krásu. Svou prací provedl revoluci v umění. Mistr začal barokním způsobem vytvářet Lorenza Bernii, ale pak se mu podařilo najít vlastní cestu.
Začátek tvořivosti
Biografie slavného mistra začala v roce 1757. Narodil se v italském městě Possagno v rodině kameníka Pietra Canova a jeho manželky Angely Zardo Fantolini 1. listopadu. Otec zemřel v roce 1761. Dítě vychoval jeho dědeček.
Pazino Canova, který vlastnil zednické dílny, byl velmi obtížný. Chlapec se naučil pracovat s kamenem. Dědeček si všiml talentu svého vnuka a představil Antonio Giovanni Faliero. V roce 1768 pod patronací vlivného senátora začal mladý pán vyrábět první díla.
Pro výuku svého vnuka prodal jeho dědeček farmu. Po obdržení finančních prostředků byl Antonio schopen studovat umění doby antiky. V říjnu 1773 zahájil mladý muž sochu „Orpheus a Eurydice“, kterou nechal pověřit jeho patron. O dva roky později dokončila sochu Canova. Úspěch práce byl ohlušující.
Zdrojem inspirace pro mladého sochaře bylo starořecké umění. Uznaná mistrovská díla své doby nejsou zahrnuta v počtu vzorů rolí. V Benátkách zahájil Antonio svou dílnu. V roce 1779 bylo vytvořeno nové složení, Daedalus a Icarus. Po jeho vystavení na náměstí sv. Marka bylo opět všeobecně uznáno.
Úžasná práce
Na jednom z prvních úspěšných Canovových děl jsou představeny dvě postavy. Icarus je bezvadně krásný a mladý. Tělo starého Daedala je nedokonalé.
Daedalus a Icarus
Na příkladu spojení mládeže a stáří je dojem kompozice výrazně zvýšen.
Sochař našel a použil novou, která se stala oblíbenou technikou. Osa symetrie prochází středem, ale Ikarusova postava se odchyluje zpět. Oba hrdinové společně vytvářejí linii ve tvaru X, zajišťující potřebnou rovnováhu. Pro mistra byla také důležitá hra stínů a světla.
V roce 1799 se dvacetiletý pán přestěhoval do Říma. Začal studovat stvoření mistrů Řecka. Poté, co se Canova naučil všechny hlavní postavy mytologie, přemýšlel o svých uměleckých tradicích. Mladý pán položil vznešenost jednoduchosti na jejich základnu. To výrazně ovlivnilo jeho práci.
"Amor a psychika"
Sochy současníků Antonia se postavily na stejnou úroveň jako legendární sochařové starověku. Mistr pracoval na zdokonalení klasického stylu. Sochař dokonale zapadá do kulturní atmosféry věčného města. Jeho práce mu přinesla uznání a celosvětový úspěch.
Složení "Cupid and Psyche", provedené v letech 1800 - 1803, je zastoupeno dvěma postavami. Bůh lásky se dívá do tváře krásného milence s něhou. Psyche mu odpoví stejným pocitem. Průsečík obou obrázků tvoří vinutí a měkkou linii ve tvaru X.
Publikum získává dojem plovoucích postav ve vzduchu. Psychika s Cupidem se odchyluje diagonálně. Rovnováhy je dosaženo nataženými křídly obyvatele Olympu. Středem kompozice je objímající se bůh lásky Psyche. Tvary tvarů se vyznačují elegantní hladkostí. Mistr tedy vyjadřuje myšlenku ideálu krásy. Původní socha je uložena v Louvru.
První díla sochaře opakovala díla významných sochařů. Když však Canova studoval díla řeckých mistrů, rozhodl se vyhnout se přehánění významu vášně a gest v jeho skladbách. Dospěl k závěru, že pouze přísným výpočtem a kontrolou dokáže zprostředkovat smyslnost s ideálností.
Mistrovy práce nebyly nic jako umění známé jeho současníkům. V etapách vytvořila Canova unikátní díla, která se pohybovala od vosku a jílu k sádrovci. Teprve poté, co všechno začalo pracovat s mramorem. Sochař neúnavně pracoval 14 hodin, aniž by opustil dílnu ani minutu. Neexistují žádné informace o jeho osobním životě.
"Tři milosti"
V letech 1813 až 1816 byla vytvořena socha „Tři Graces“. Tento nápad představila Josephine Beauharnais. Existují předpoklady, ze kterých sochař zpočátku vykreslil Harita tradičně, jak se předpokládalo v mytologii. Thalia, Euphrosyne a Aglaya, krásné dcery Zeuse, doprovázely bohyni krásy Afrodity.
Symboly milosti se staly radostí, prosperitou a krásou. Ústřední postava kompozice je přijata dalšími dvěma. Jednota posiluje šátek, který je spojuje. Jako oltář slouží sloup s věncem na něm uloženým.
Hru světla a stínu dosahuje hladkost ohybů těl a dokonalé zpracování mramoru. Tato technika byla použita v jiných kreacích mistra. Harmonii a sofistikovanost ztělesňují tři Harité. Původní socha je uložena v poustevně.
Mramorový sochař použil pro modelování pouze bílý mramor. S harmonií kompozic se zdá, že klid stvoření žije. Dojem oživení v pohybu. Charakteristickým rysem mistra bylo maximální leštění materiálu. Všechna díla získala zvláštní brilanci a upozornila na přirozenost.
