Autorova píseň jako žánr vznikla v polovině minulého století současně v několika zemích. Typicky se takové písně hrají s kytarou, text převládá nad hudbou a umělec je často autorem slov i melodií.
Představuje skladatele
Umělci skladatelů jsou často srovnáváni se zástupci lidové kultury: textáři ve starověkém Řecku, guslaři v Rusku, kobzary na Ukrajině. Věří se, že pojem „autorská píseň“ představil V. Vysotský. Na jedné straně je autorova píseň oddělena od profesionální scény a na druhé straně od městského folklóru. Píseň autora se vždy snažila být svobodná, nezávislá, necenzurovaná. B. Okudzhava ji popisuje takto: „Tohle je můj výkřik, moje radost, moje bolest z dotyku reality.“ Každý řádek skladby každého autora prochází osobním začátkem. Kromě toho jsou způsob prezentace a charakter lyrického hrdiny a často i scénický obraz autora osobní. V mnoha ohledech je autorova píseň zpovědní. Míra otevřenosti je mnohem větší než v jakékoli popové písni.
Píseň autora není určena všem, ale pouze těm, kteří jsou na stejné vlnové délce jako autor, připraveni naslouchat a sdílet své pocity. Samotný autor-umělec odchází z publika a mluví s kytarou o tom, co si všichni myslí. Každý večer v amatérských klubech je setkání přátel, kteří si navzájem rozumějí a důvěřují si. Podle B. Okudzhavy je autorova píseň „formou duchovní komunikace podobně smýšlejících lidí“. Na rozdíl od populární hudby nemá autorova píseň oficiální charakter, vzdálenost mezi interpretem a posluchači, formalizovanou publicitu.
Mezi autory „prvního hovoru“ (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin a další) nebyl jediný profesionální hudebník. Někteří z nich si mohli říkat jen profesionální básníci s velkou konvenčností. Většina z nich jsou učitelé, sportovci, inženýři, vědci, lékaři, novináři, herci. Zpívali o tom, co je nadchlo a jejich vrstevníky. Lyrickými hrdiny písní se nejčastěji stali geologové, horolezci, námořníci, vojáci, cirkusoví umělci, dvorní „králové“ - lakoničtí, ale spolehliví lidé, na které se můžete spolehnout.
Historie písně v SSSR a Rusku
Historici věří, že městská romance byla předchůdcem písně. Zpočátku většinu původních písní psali studenti nebo turisté. Tato hudba se velmi lišila od hudby, která byla distribuována „shora“, tj. Prostřednictvím státních kanálů. Každá autorská píseň je zpovědí jejího tvůrce, příběhem o jedné z epizod života nebo rýmovaným pohledem na konkrétní problém. To je věřil, že začátek žánru byl položen Nikolai Vlasov, kdo složil slavný Student rozloučení. Až dosud si mnoho lidí pamatuje tyto řádky: „Půjdete k sobům, půjdu do dalekého Turkestanu
.V 50. letech 20. století se písně studentských autorů staly nesmírně populární. Téměř všichni slyšeli písně L. Rozanova, G. Shangin-Berezovského, D. Sukhareva, kteří tehdy studovali na biologické fakultě Moskevské státní univerzity, nebo písně Yu. Vizbora, A. Yakusheva, Yu. Kim - studenti Pedagogického institutu V..A. Lenin. Byly prováděny na kampaních kolem táborového ohně, během studentských výjezdů i v uzených kuchyních.
S příchodem magnetofonů zaznamenali autoři svá díla a jejich přátelé si vyměnili cívky a kazety. V letech 1960–1980 v tomto žánru plodně psal Vladimír Vysotský, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Jurij Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov a Alexander Dolsky. Po mnoho let byla autorova píseň jednou z hlavních forem vyjádření jejich úhlu pohledu v tzv. Šedesátých letech.
Fáze vývoje autorovy písně
První z dominantních a jasně rozlišitelných fází vývoje autorovy písně je romantická. Pochází z 50. let až do poloviny šedesátých let. V tomto duchu napsal slavný Bulat Okudzhava. Cesta v takových autorových písních byla představena jako životní linie a člověk je toulavý. Přátelství bylo jedním z ústředních obrazů. Úřady nevěnovaly téměř žádnou pozornost autorovy písni této fáze, považují ji za amatérská představení v rámci parodií, studentských recenzí a turistických shromáždění.
Začátkem šedesátých let začalo satirické období autorovy písně. Jedním z nejvýznamnějších představitelů je Alexander Galich. Vlastní takové písně jako „Hornický valčík“, „Červený trojúhelník“, „Zeptejte se, chlapci“, v každé z nich byl stávající systém ostře kritizován. Julius Kim se nejprve obrátil k ironii a potom k satirickému výkladu reality, která ho obklopovala o něco později (od poloviny šedesátých let). Ve svých písních otevřeně a upřímně upozorňuje na aktuální otázky („Moje matka Rusko“, „Konverzace dvou zlatonek“ a další). Kim a Galich věnují některé své písně sovětským disidentům. Vladimir Vysotsky nadále dodržuje řadu protestních písní. Ve svých textech zahrnuje hovorová a hrubá slova. Autorova píseň z kruhů inteligence jde do „lidí“.
V oddělené fázi, kterou je obtížné v jakémkoli časovém rámci, je obvyklé vybírat vojenské písně. Nebyl v nich žádný hrdinský patos. V autorské písni měla Velká vlastenecká válka zkreslenou lidskou tvář utrpením („Sbohem, chlapci!“ B. Okudzhava, „Stalo se to, muži odešli“ od V. Vysotského, „Balada věčného plamene“ od A. Galicha).
Úřady upoutaly upřímně satirické písně i písně na vojenské téma. V roce 1981 se konala XXV moskevská rally amatérských zpěvních klubů, poté byl zaslán dopis prostřednictvím Ústřední rady odborových svazů All-Union, který jim nařídil odmítnout poskytnutí koncertních míst Tkachěvovi, Mirzayanovi, Kimovi. Zastavili nahrávání pro rádio, pozvaní do televize. Alexander Galich byl nucen emigrovat. Současně byly přepsány magnetické pásky s písněmi chráněnými autorskými právy, aktivně distribuovány mezi přátele a známé. Členové Svazu spisovatelů silně podporovali „básníky zpěvu“ a členové Svazu skladatelů aktivně kritizovali amatérské melodie. Písně S. Nikitina, A. Dulova, V. Berkovského a dalších autorů však byly zahrnuty do sbírek písní zaměřených na obyčejné sovětské lidi.
Autoři nechali studentské lavice vyzrálé. Začali mluvit o nostalgii za minulost, mluvit o zradě, litovat ztráty přátel, kritizovat ideály a starat se o budoucnost. Tato fáze vývoje autorovy písně je obvykle definována jako lyrická a romantická.
V 90. letech přestala být autorova píseň protestem. Počet zpěvů básníků se neustále zvyšuje. Vydali alba bez jakýchkoli omezení, vystupovali na koncertech a festivalech. V televizi a rádiu se objevila vysílání autorovy skladby.
Související článek
Malezhik Vyacheslav Efimovich: životopis, kariéra, osobní život
