Divadlo bylo založeno, když se objevil první divák, který měl zájem vidět mumry u ohně. Toto umění se vyvíjelo v průběhu staletí se svým publikem. Tento proces se dodnes nezměnil. Navíc to, co se děje na jevišti, může často předcházet divákovu myšlenku a intelekt, což mu poskytuje nápady, které jsou vyjádřeny neobvyklou formou. Jinými slovy, divadlo se rozvíjí pouze tehdy, když jeho tvůrci nespadají na úroveň diváka, ale zvyšují ho pro sebe.
Návod k použití
1
„Divadlo“ je pohled a místo k vidění. V každém případě to řecké slovo „theatron“ znamená. Starověcí Řekové, ještě předtím, než vytvořili samotné divadlo, dali světu jméno, které zakořenilo. Schválili ho ti bohové, které uctívali a na jejichž počest uspořádali první představení - hry: Demeter, Kore a Dionysus. Ta, kromě ochrany kultury vinařství, skutečně převzala funkce sponzorství nad všemi tvůrčími projevy, včetně poezie a divadla.
2
Starověké řecké divadlo dalo světu porozumění významu poslání divadla. Okupace tohoto umění byla důležitou státní záležitostí a básníci a herci, kteří jej profesionálně studovali, byli považováni za státní občany. Řekové brali divadlo velmi vážně, takže zpočátku se nevyměňovali za nic jiného než tragédie, což se překládá jako „píseň koz“ - pocta Dionýsi, která se často zobrazuje v kůži kozy. Pozdnější komedie se objevily mezi jediným komikem v celé zemi - Aristophanes. Komedie s lehkou rukou Aristotela se však okamžitě začaly považovat za nejnižší žánr.
3
To je věřil, že oficiální otevření světového divadla se konalo během Great Dionysius v 534 př.nl, když básník Fespid kreslil herce, aby přednesl je pro více slavnostní zvuk jeho básní.
4
Aténským básníkům se líbila myšlenka přilákat recitátory natolik, že začali využívat své služby jeden po druhém, aby překonali své soupeře. Dramatik Aeschylus přidal ke generálnímu sboru dva recitéry a Sophocles tři.
5
Římští občané, na rozdíl od Řeka, považovali divadelní umění za nízké, téměř hanebné. Pokud si zpočátku hodně půjčili od Řeků, postupem času se od nich umění divadla zhoršilo. Na pódiu pro Římany nebylo důležité nic, co dramatik v práci stanovil, ale zábava. Proto byly gladiátorské bitvy u veřejnosti velmi oblíbené. Reprezentace mimy a mimy byly o něco lepší.
6
Z velké části, přepracováním starořeckých děl na jeviště, se Římskému divadlu podařilo představit světu několika nesmrtelných děl takových dramatiků, jako jsou Seneca, Plavt, Ovid a Apuleius.
7
V době raného středověku, během agresivní ofenzívy křesťanství, bylo divadlo násilně vykořeněno duchovním ze společnosti. A protože to trvalo asi šest století, divadlo přežilo téměř zázrakem a prorazilo jediné okno, které bylo v té době možné: církevní liturgie a tajemství.
8
A dokonce později - v pozdním středověku, ve 12-15 století - být umělec, hudebník nebo cirkusový umělec byl docela nebezpečný. Člověk by za to mohl zaplatit životem, protože by shořel na hranici Svaté inkvizice. Zcela nevysvětlitelným způsobem divadelní umění v této temné době, která trvala téměř tisíciletí, přežilo. Přežila díky malým procházejícím se divadelním souborům, které hrály fraškové komedie pro zlobu dne a přepracovaly tajemná dramata.
9
Oživení bylo očistným douškem svobody pro všechna umění a divadlo nebylo výjimkou. Poté, co se na krátkou dobu vrátil - aby našel svůj původ - k starožitným obrazům a vzorkům, se divadelní umění začalo rychle rozvíjet a používat technický pokrok s mocí a hlavní. Pro představení ve městech byla vytvořena speciální představení. Postupem času se objevily profesionální divadelní společnosti, které si navzájem konkurovaly, často vedené dramatiky: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Nebo hlavní herec nebo manažer, který nařizuje exkluzivní dramata dramatikům - například Marlo nebo Shakespeare. Rozvíjely se různé typy a žánry divadelního umění.
10
Následně, téměř do konce 19. století, se divadlo vyvíjelo na základě estetických trendů převládajících současně: od klasicismu, osvícení a romantismu až po sentimentalismus a symboliku. Hlavními postavami v něm zůstaly po velmi dlouhou dobu dramatik, herec a podnikatel.
11
Od počátku 20. století byly všechny výše uvedené estetiky poraženy, téměř je spolkly, realismus. A s tím přišla éra režijního divadla. Gordon Craig, Konstantin Stanislavský, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - byli to právě oni, kteří vytvořili vlastní divadelní školy a metody, položili základy pro toto divadlo, ty oblasti, které dnes v mnoha ohledech existují čas.
12
Moderní divadlo je jasné a někdy nepředvídatelné. Zachována je také archaika, v níž dominují neotřesitelné postuláty: konflikt, událost, akce, reinkarnace, hra, umělec, režisér. Ale díky vývoji nových technologií, používání kina a výpočetní techniky, vznikají nové formy prezentace jakéhokoli, dokonce i neja archaičtějšího materiálu, a proto se hodně přehodnocuje a znovuzroduje. V moderním divadle se organicky koexistují takové směry, jako jsou činoherní a dokumentární divadla, moderní tanec a pantomima, opera a balet.
Související článek
Conrad Fadet: životopis, kariéra, osobní život
