Populární režisér v celém postsovětském prostoru, Dmitrij Anatoljevič Krymov, je také velmi zajímavým konverzačním umělcem. Vždy má svůj vlastní názor na různé problémy. A je samozřejmě připraven nekonečně mluvit o moderních divadelních aktivitách. Současné trendy v konfrontaci mezi tradiční klasickou školou divadelního umění a inovativními nápady pro tvorbu základních pojmů inscenace jsou dnes v současné době zcela relevantní. Podle Dmitrije Anatoljeviče je hlavním měřítkem divadelního života země právě spotřebitelský zájem.
Jedním z dnešních pilířů moderní ruské kultury je samozřejmě režisér Dmitrij Krymov, jehož génia je v současné době uznávána celou divadelní komunitou. Je členem Svazu divadelních dělníků Ruska a Svazu umělců a má mnoho tematických ocenění, včetně cen na mezinárodních festivalech.
Životopis Dmitrije Krymova
10. října 1954 se budoucí divadelní režisér narodil v kreativní metropolitní rodině (otec je slavný režisér Anatoly Efros a jeho matka je divadelní a umělecká kritička Natalya Krymova). Vzhledem k vlně antisemitismu v naší zemi během narození a dospívání Dmitrije v rodinné radě bylo rozhodnuto, že chlapec vezme jméno své matky. A jak sám život ukázal, toto rozhodnutí bylo odůvodněné.
Poté, co promoval na všeobecné vzdělávací instituci, vstoupil Krymov do Moskevské umělecké divadelní školy (výrobní oddělení), po stopách svého slavného rodiče. V roce 1976 s vysokoškolským diplomem pokračoval ve své profesní kariéře v divadle v Malaya Bronnaya. A jeho první režijní projekty byly inscenace „Remembrance“, „Summer and Smoke“, „Living Corpse“, „Měsíc ve vesnici“ a další.
V období od roku 1985 do začátku devadesátých let, kdy zemřel jeho otec, Dmitry spolupracoval hlavně s divadlem Taganka. Zde se diváci mohli těšit ze svých režijních talentů v představeních: „Válka nemá ženskou tvář“, „Jeden a půl metru čtverečního“ a „Misanthrope“. Kromě svých rodných divadelních scén se však slavný scenárista podílel na inscenacích divadel v mnoha ruských městech (Petrohrad, Nižnij Novgorod, Volgograd a další), ale také v Japonsku a Bulharsku. A jeho kolegové v tvůrčí dílně byli takové celebrity jako Portnova, Tovstonogova, Arye a Shapiro.
Po smrti svého otce se Dmitrij Krymov rozhodl opustit práci scénografa a zcela se soustředit na výtvarné umění. Malba a grafika ho proslavily ve Francii, Anglii a Německu, kde vystavoval na tematických výstavách. A v Moskvě bylo jeho umělecké dílo široce zastoupeno v Ruském muzeu.
A nyní Tretyakovova galerie a Puškinovo muzeum obsahují ve svých exponátech plátna Dmitrije Krymova. Od roku 2002 do současnosti začal vyučovat na Ruské akademii divadelního umění. Také pod jeho vedením jsou Laboratoř školy dramatického umění a kurz divadelních umělců.
Je zajímavé, že režisér považuje hlavní postoje jakéhokoli divadelního projektu za přesně postulát „nedorozumění diváka záměrem režiséra“. To divákům umožní reflektovat a vyvodit závěry až po dlouhých závěrech. To znamená, že úspěch moderního divadla spočívá přesně ve filozofické a psychologické rovině, která vylučuje banální spiknutí.
