Pro současnou generaci čtyřicetiletých není „Maria, Mirabela“ jen jmény okouzlujících dívek, ale jedním z jejích oblíbených dětských filmů s magickými postavami a krásnými písněmi. V sovětském kině je to první zkušenost s vytvářením filmu pomocí metody kombinování natáčení celovečerních filmů s ručně kreslenou animací.
Po premiérovém promítání animovaného celovečerního filmu pro děti „Maria, Mirabela“ (1981) získaly společné práce rumunských a sovětských kameramanů dvě prestižní ceny najednou: na mezinárodní filmové soutěži v italském městě Giffon (v nominaci „Cartoon Cinema“) a na XV All-Union Film Festival v Tallinnu.
Oznámení a recenze, nabízející možnost sledovat celou 64minutovou kazetu, umístit „Maria, Mirabela“ jako pohádkový film pro všechny - děti i dospělé, kteří nezapomněli na své dětství a zůstali laskaví v srdci.
Dobrý příběh
"Maria, Mirabela" je krásný, živý, hudební příběh o úžasných dobrodružstvích dvou malých dívek, které plánují pomoci žabím, světluškům a motýlům vyřešit jejich problémy. Za tímto účelem jsou posláni společně na návštěvu víly lesa. Jaké zázraky se jim nestávají. Na louce se sestry seznamují s králem housenek, vedou kulatý tanec s motýly. V oblasti víly se Mary a Mirabela setkávají s malými čestnými služkami: Zima, jaro, léto a podzim. Cestám sester je mnoho nebezpečí, ale překonávají obavy a čelí obtížím. V nejobtížnějším okamžiku král hodin pomáhá odvážným cestovatelům (ukáže se, že umí zastavit čas). A uspějí. Maria a Mirabela pomáhají Kwaki uvolnit nohy, zamrzlé k ledovému jezeru. Dělají všechno, aby se schopnost létat vrátila k motýlu Omida. A světluška Skiperich má nové světelné boty.
Sestry nebyly příliš rozrušené, když se ukázalo, že ve skutečnosti všechna tato dobrodružství proběhla ve snu. Ale poblíž byla matka (víla lesa) a táta (král hodin). A jejich skutečnou rodičovskou lásku.
Děj je postaven tak, aby pohádka nejen bavila. Pomáhá porozumět rozdílu mezi dobrem a zlem, učí soucit, laskavost, odvahu. Samozřejmě existuje místo pro filozofické maxima. Například, jeden může slyšet fráze od postav: “minulost nemůže být vrácena, to může jen si pamatovat”, “jediný velmi statečný jeden může zachránit přítele v problémech”, “voda zamrzne od nepravdy”. Není to však stejná lidová moudrost, pro kterou děti i dospělí milují staré dobré příběhy.
Funkce spolupráce na filmu
Projekt vytvořit v roce 1981 hudební animaci - celovečerní film „Maria, Mirabela“ byl mezinárodní (SSSR-Rumunsko) a byl realizován za účasti Svazu Sovinfilmu All-Union Union. Filmový produkt byl připraven společně ve třech různých filmových ateliérech: rumunské Casa de Filme 5, Moldavsko-Film a náš slavný Soyuzmultfilm. Scénář a režisér byl rumunský režisér Ion Popescu-Gopo spolu s kolegy Natálií Bodiul.
Práce nebyla prováděna na jednom místě, ale byla rozdělena mezi zeměmi podle segmentů. Herní část, včetně natáčení v plném rozsahu, byla pro Rumunsko a Moldavsko. Kromě toho byli rumunští herci podle podmínek smlouvy přizváni ke všem rolím. Animace byla vytvořena v Moskvě. Sojuzmultfilm prošel celým cyklem: od vytváření postav a kreslení scén s jejich účastí až po scénu jednoduché produkce, kdy byly animované mluvící zvířata. Konečný produkt byl představen ve dvou formách: původní verze v rumunštině a dabovaná verze pro sovětské publikum. Za dabování přitahovali galaxii úžasných herců, mistrů hlasu: Ludmila Gnilová a Natalya Gurzo (Maria a Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Víla lesa), George Vitsin (housenky), Rogvold Sukhoverko (král hodin). Neočekávaně se pro naše herce ukázalo, že rumunský jazyk je obtížný pro současné dabování, někdy nebylo možné „dostat se do stydkých pysků“ (jak se říká v profesionálním žargonu).
Režiséři čelili dalším potížím, když začali pracovat s umělci hlavních dětských rolí (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Potřebovali představit své animované postavy, vést dialogy s imaginárními postavami, vědět, jak hledat a mluvit. Abychom usnadnili práci dívkám, naši animátoři pro ně speciálně vymodelovali plastelínové postavy hrdinů účastnících se konkrétní epizody. Přes souhlásky v příjmení se dívky, stejně jako jejich hrdinky, lišily svým charakterem a temperamentem: neklidná a mobilní Medea (Mirabela) a jemná a jemná Guild (Maria). Sjednotili je jedna věc: spontánnost a otevřená dětská duše. V době natáčení byly herečky 6 let. Předškoláci si ještě nebyli úplně jistí, ale neuměli si vzpomenout na objemný text podle ucha. Hodně z toho, co šlo do rámu, vynalezli oni na cestách. Věděli, jak fantazírovat a komponovat, a proto se na obrazovce ukázalo být upřímné a přesvědčivé.
Po dokončení natáčení se dívky nikdy nesetkaly. Tmavovlasá Medea Marinescu, která v průběhu let hrála ubohý fidget Mirabela, se proměnila v nádhernou krásu herečky. Osud její sestry ve filmu Marie, blonďatá a modrooký Gilda Manolescu, padl na jiný osud. Ve filmech už nehrála. Poté, co přežila dvě strašné tragédie, které ji nakonec rozbily, zemřela ve věku 35 let mladá krásná žena.
Herečka jedné role pro diváky byla matkou sester na obrazovce - víla lesa (Ingrid Celia). Ani na filmových fórech, ani v jiných informačních zdrojích, nelze čerpat žádné informace o kariéře a práci této rumunské herečky.
Obraz papeže na obrazovce (on je králem hodin v pohádkovém dětském snu) se bezprostředně nespojuje s osobností Ion Popescu-Gopo. Doma se talentovaný režisér a animátor občas objevil na obrazovce jako umělec malých rolí, a to jak ve svých vlastních filmech, tak ve filmech svých spoluhráčů. Pochází z rusko-rumunské rodiny. Animační umění zvládlo během tréninku v Moskvě. Sovětské děti Ion Popescu-Gopo si vzpomněli na jednu roli, na obrázku strýce Vremyy (to je název postavy v původní verzi filmu). Mimochodem, podle rumunských kritiků, příběh vynalezený režisérem zahrnoval starověké pohádkové motivy.
Interaktivní s kreslenými hrdiny
Dnes můžete v celovečerních filmech vidět animované přílohy poměrně často - pomocí karikaturních titulků můžete snadno nastavit požadovaný tón filmu a nakreslené přílohy uvnitř spiknutí slouží k zobrazení různých druhů snů a halucinací.
Myšlenka přimět lidi na obrazovce přesvědčivě komunikovat s kreslenými postavičkami nadchla představivost průkopníků animace, jako je Jay Stewart Blackton, Emil Kohl, Winsor McKay. Po dlouhou dobu však nebylo možné z technických důvodů poskytnout plnohodnotnou „interaktivní“. Disney studio dokázalo dosáhnout výšky. V roce 1944 se objevila první hudební karikatura "Three Caballeros" - o cestě do Latinské Ameriky Donaldem Duckem ve společnosti papouška Jose Carioky a kohouta Panchita. Smíšená animace - hrané filmy se začaly na západě aktivně rozvíjet. Američané zdokonalili myšlenku integrace kreslených postaviček do celovečerního filmu tím, že v roce 1988 vydali oscarovou komedii „Kdo zarámoval králíka Rogera“.
Ale sovětské publikum v 80. letech nemělo široký přístup k klasikům Walta Disneyho Pictures. Vidět, jak skuteční herci interagují s malovanými postavami, bylo možné pouze ve verzi Disneyho příběhu Mary Poppins. Vzhled prvního kresleného filmu „Maria, Mirabela“ byl proto vnímán jako jakýsi zázrak. Pro sovětské děti, nezkažené brýlemi, byl filmový příběh s kreslenými postavičkami, a dokonce i cizího původu, obrovským úspěchem. V případě soyuzmultfilmu byl sovětsko-rumunský projekt první zkušeností s použitím ručně kreslených animací v celovečerních filmech.
Režisérem snímku byl slavný umělec Lev Milchin. Režisér filmu Nikolaj Yevlyukhin si vzpomíná na slova, která Lev Isaakovich opakoval na všech schůzkách: „Toto je první film v Sovětském svazu, který tak kombinujeme. Samozřejmě, existuje spousta postav. Samozřejmě je to pro nás těžké.“ Mezi výrobním designérem a režisérem obrazu často existovaly spory a došlo k hádkám. Násobitelé se nedokázali rozhodnout, jak vypadají hlavní postavy obrázku: Kwaki, Skiperich a Omide. Z tohoto důvodu se celý filmovací proces často zastavil.
- Animační režisér č. 1, jak byl v Rumunsku povolán Jonah Popescu-Gopo, byl karikaturistou a zastáncem animovaného minimalismu (vzpomeňte na jeho slavného ručně kresleného muže).
- Lev Milchin je klasika sovětské animace. Od roku 1962 pracoval v ateliéru Soyuzmultfilm a vytvořil živé, barevné, plně malované postavy typické pro sovětskou animaci (Tsvetik-Sevensvetik, prasátko, husy, labutě, perzistentní cínoví vojáci, celá paleta ruských lidových příběhů).
Kvůli neshodám ve kreslení hlavních postav se práce táhla déle než dva roky. Výsledek však překonal všechna očekávání. Animátoři z různých škol společně vytvořili vizuální koncept, který nebyl v žádném případě horší než Walt Disney Pictures. A scéna přeměny housenek na motýly dnes ovlivňuje neméně než Disneyho "Fantasy". Karikatura filmu se ukázala být „báječná - báječná“, právě ta, o které se zpívá v původní písni.
Kouzelná hudba
Autor hudby, skladatel Eugene Doga, si vzpomněl na dílo na obrázku a tvrdí, že melodika dvou slov, Maria a Mirabela, pro něj hrála rozhodující roli. V souladu se jmény hrdinek slyšel hudbu. Nevím, jestli by se něco stalo jinak, skladatel poznamenává.
V původní verzi filmu hrají písně rumunští umělci, zejména populární zpěvák Mihai Konstantinescu. Ve společnosti "Melody" v roce 1983 byl vydán záznam se zvukovým příběhem "Maria, Mirabela". Zní na něm ruský text hlasatele a všechny písně jsou uloženy v původním jazyce. V samotném filmu, který byl určen sovětským divákům, došlo k úplnému dabování. Přeložili nejen řeč postav, ale také zněli písně. Básně k hudbě Eugene Dogiho napsali Valentin Berestov a Eugene Agranovich.
Ve filmu, žába Kwaki mluví a zpívá v hlase populární herečky Maria Vinogradovy. Často vyjadřovala kreslené postavičky, jako ježek v mlze. Úvodní píseň, ve které kreslená postavička zpívá „úžasně úžasná“, vystoupila z obrazovky k malým posluchačům, začali ji vysílat v rádiu a televizi v dětských pořadech a začleňovaly je do sbírek písní pro děti. Ale s titulní písní „Maria, Mirabela“, která tvořila základ soundtracku k filmu, se žádný z herců nedokázal vypořádat. Hledání začalo profesionálními umělci hlasovými daty, což usnadnilo „vyskočit“ oktávu nahoru. Zkušební dráhu již zaznamenal tehdejší slavný Alexander Gradsky. Zdálo se však, že výkon některých tvůrců nebyl dětinský. V dabované verzi filmu zní tenký a měkký tenor Leonid Serebrennikov.
Píseň „Maria, Mirabela“ byla tak populární, že získala samostatnou scénickou biografii, byla zařazena do repertoáru popových zpěváků 80. let. Po nějaké době napsal Eugene Doga na téma filmu lyrickou kompozici (verše Andrei Dementiev). Zněla z pódia, které hrála populární zpěvačka Nadezhda Chepragi, a také se jí říkalo Maria, Mirabela.
