Práce tohoto mistra ovlivnila mnoho současných umělců. Kromě toho lze říci, že řada oblastí současného umění má výrazný vliv na jeho díla a díla umělců z klubu „De Style“, ve kterém byl členem.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/68/mondrian-pit-biografiya-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Mondrianovo skutečné jméno je Peter Cornelis, který se narodil v roce 1872 v Amersfoortu. Peter studoval své řemeslo na Amsterodamské akademii umění, mladý umělec zde měl dobrý úspěch. Nejprve byl silně ovlivněn nizozemskou školou a jeho první díla byla psána podle nizozemské tradice.
Od kubismu k modernismu
V roce 1911 se Mondrian seznámil s kubisty a pochopil, že jejich práce je k němu mnohem blíže. Brzy se mladý umělec odchýlí od děl se spiknutím, atmosférou a prostorovou hloubkou a úmyslně omezuje výrazové prostředky svých obrazů.
V letech 1912-1916 používá svou slavnou mřížku, na jejímž základě staví skladby. V této době dává přednost červenohnědé paletě a šedým odstínům.
V roce 1917 založil Mondrian a jeho přátelé v Paříži avantgardní časopis De Style a kruh se stejným názvem. Svým směrem malovali neoplastickost. To znamenalo, že umělec redukuje expresivní prostředky na minimum, používá pouze bílou, šedou, černou a hlavní barvy spektra ve svých nejsilnějších tónech.
V roce 1919 byl Mondrian aktivním členem klubu De Style, mezi něž patřili také Aud, Rietveld, Theo van Dusburg a Van Esteren. Tito přívrženci modernismu se k němu velmi podobali, proto na něj každý měl nějaký vliv během přechodu na geometrické tvary, když se postupně vzdaloval od kubismu a obrátil se na barevné obdélníky - červený, žlutý, modrý.
Když byl Mondrianův styl plně formován, začal psát svým vlastním způsobem: tuhé obrysy přímek, asymetrie, dynamická rovnováha. Ve svých dílech se snažil ukázat „čistou plastickou realitu“, opuštěné údaje a podrobnosti, pokusil se jasněji vyjádřit univerzální základní principy tvořivosti.
Zajímavý fakt: Mondrian byl na Hitlerově „černé listině“ v roce 1940 a proto, aby riskoval svůj život v očekávání blížící se války, přestěhoval se do New Yorku. A o dva roky později se v tomto městě konala jeho osobní výstava.
V Americe se tvůrčí styl umělce trochu změnil: odklonil se od přísných klasik avantgardy a v jeho dílech se objevila nová synkopická složitost a hravost rytmu. Jako příklad - obrázek „Boogie Woogie na Broadwayi“.