Nikolaj Nikolaevič Uvarov žije téměř celý svůj život v Rize a je považován za lotyšského umělce. Jeho život a dílo však nejsou o nic méně spojeny s Ruskem a ruskou mentalitou než s Lotyšskem. Tikhomirov je inovativní umělec, který vyzkoušel více než 20 oblastí malířského umění a rozvíjel své vlastní originální nápady a pracovní metody.
Dětství
Nikolaj Nikolaevič Uvarov si rád říkal princ: jeho předci na otcově straně patřili ke staré knížecí rodině Uvarovů. Jeho dědeček a pradědeček byli kněží pravoslavné církve a jeho rodiče pracovali jako učitelé ruského jazyka: otec - ve škole, matka - na univerzitě. Uvarova mateřský dědeček Samsonov Alexander Matveevič byl cukrářem známým po celém Uzbekistánu.
Nikolai Uvarov se narodil a strávil prvních pět let svého života v uzbecké SSR ve městě Taškent. Datum narození umělce je 29. října 1941. Na jaře 1946, když jeho syn ještě neměl pět let, šla jeho matka s ním k sestře v poválečné Rize a Nikolaj Uvarov tam zůstal navždy. Celý život byl však přitahován do své vlasti a snažil se do Uzbekistánu cestovat alespoň jednou ročně. Mimochodem, Uvarov se naučil vařit svůj slavný pilaf, který byl následně slavný mezi svými přáteli a příbuznými umělce, přesně doma.
Nikolai začal kreslit v raném dětství: již v pěti letech maloval karikatury na nenáviděného Hitlera. Ve smíšené rusko-lotyšské mateřské školce, kde chlapec začal chodit do Rigy, jednou vytvořil sérii ilustrací ruského lidového příběhu „Masha a medvěda“. Děti a učitel byly potěšeny a matka mladého umělce zapsala svého syna do kreslicího kruhu v Rižském paláci průkopníků. Velkou výhodou bylo, že děti dostaly zásoby - papír, barvy a stojany. Právě zde začal Nikolaj Uvarov chápat základy profesionálního malířství. Třídy vyučoval slavný lotyšský umělec Auseklis Matisovich Bauskenieks, který dal svým studentům základy klasického umění.
O dva roky později začal Uvarov navštěvovat vážnější vzdělávací a uměleckou instituci - vizuální studio Ústředního domu odborové kultury, vedené Eduardem Yurkelisem, slavným mistrem vodových barev.
A na komplexní škole č. 26, kde Nikolai studoval, nakreslil všechny druhy přátelských karikatur, karikatur a „nočních můr“ s mladistvým nadšením. Chlapec studoval dobře, četl hodně: každý měsíc jeho matka obdržela nový svazek 50ti svazkové edice Velké sovětské encyklopedie a Kolya doslova absorbovala informace. Také miloval klasiku literatury, sci-fi.
Vzdělání a kariéra začínají
Uvarov absolvoval školu v roce 1958 a okamžitě získal práci: malířské dovednosti získané ve školních letech stačily k tomu, aby se stal umělcem v porcelánové továrně v Rize. O dva roky později byl Nicholas odveden do řad ozbrojených sil raketových sil, sloužil v západním Bělorusku, v bažinách Pinsky. V části, kde Uvarov sloužil, existovala dobrá knihovna a mladý muž si znovu přečetl všechny knihy, které zde byly věnovány historii malby. Dále kreslil: „pro sebe“ a „pro podnikání“ - navrhoval stánky, noviny atd.
Uvarov, demobilizovaný v roce 1963, se rozhodl získat vysokoškolské vzdělání ve své zvolené profesi jako umělec, a zejména jako ilustrátor knih. Snil o tom, že se stane studentem v Moskevském polygrafickém institutu, ale v prvním roce nemohl projít soutěží 18 lidí o místo a příští rok se soutěž konala, ale místo toho byla na toto místo přijata dcera slavného spisovatele. V období přípravy a neúspěšného přijetí pracoval Nikolai jako student návrháře umělecké kanceláře. A v roce 1965 vstoupil do prvního ročníku fakulty stojanové grafiky na Lotyšské státní akademii umění. Uvarov s velkou vřelostí a úctou si vzpomněl na své mentory - Alexandra Stankeviče, učitele užité grafiky; Peteris Upitis, mistr knižní grafiky; malířské kurzy s Leem Svempsem - všichni tito lidé přispěli k utváření osobnosti a profesionality umělce Nikolaje Uvarova. Ve volném čase student pracoval na částečný úvazek: kreslil plakáty, psal slogany o transparentech pro lotyšské továrny a továrny.
Mladý specialista
V roce 1971 začal pracovat jako umělec a designér v Úřadu technické estetiky elektromechanického závodu v Rize (REZ P / O „Radio Engineering“) jako mladý umělec s právě získaným diplomem. A okamžitě šel na služební cestu do Moskvy na Mezinárodní elektrotechnickou výstavu v Sokolniki - uspořádat pavilon SSSR.
Zatímco na akademii Uvarov začal chápat úzkost a omezení pojmu „sovětský umělec“. Viděl, že určitý dopravník pracuje na výcviku řemeslníků, kteří byli následně povinni plnit objednávky podle jasných pravidel a požadavků. Tento přístup k malbě neodpovídal kreativní osobnosti Nikolaje Uvarova. Z tohoto důvodu se hádal se svým šéfem a nechtěl se stát poslušným a nezbaveným „ozubeným“, rezignoval na prestižní pozici.
Vzdělávací aktivity
V roce 1971 přišel Nikolai Nikolaevič pracovat jako učitel kreslení na střední škole č. 37 v Rize. Bylo zde více prostoru pro kreativitu a mladý učitel postupně vyvinul originální metodiku výuky dětské malby. Základem této techniky je rozvoj imaginace a kreativního myšlení. Uvarov tento vývoj využil ve svých dalších pedagogických činnostech. Ani v této práci však nebylo vše hladké: ředitelství nechtělo vyčlenit samostatnou třídu pro výuku kresby a Uvarov musel obcházet podlahy a učebny se složkami a doplňky pro třídy.
O čtyři roky později odešel do Jurmaly a začal tam pracovat ve škole č. 5. Zde mu byla přidělena místnost, kterou navrhl podle jeho vkusu a preferencí, nařídil transformační stoly a krychlová křesla, různé vybavení. Výsledkem bylo, že studenti mohli nezávisle změnit architekturu místnosti, vedeni tématem lekce.
Po ukončení školní učitelské kariéry začal Uvarov soukromé vyučování a jeho hodiny začaly být velmi žádané. Mnoho studentů Uvarova bylo schopno vstoupit do prestižních světových uměleckých univerzit a dosáhlo v této profesi skvělých výsledků. Mentor učil svá oddělení nikoli řemeslo, ale filozofii umělcovy kreativity, ukázal, jak lze filozofický podtext vyjádřit prostřednictvím obrazu jakéhokoli běžného předmětu.
V roce 1988 Nikolaj Uvarov vytvořil Balto-slovanskou společnost, později transformovanou na Baltskou mezinárodní akademii. A zde se všechny jeho pedagogické nálezy a vývoj hodily zejména pro rozvoj kreativního myšlení a představivosti. Od roku 1998 dokonce vyučoval speciální kurz na toto téma na oddělení designu v BRI - Baltic Russian Institute.
Kariéra umělce
V červenci 1977 přijal Uvarov výzvu od redakční rady lotyšských novin Sovetskaya Molodezh a byl pozván na post hlavního umělce. Šéfredaktor novin Anatolij Kamenev stanovil úkol: vzhled každého čísla by měl být zajímavý! A Uvarov začal zavádět systém ilustrací pro každý sloupec. Práce byla velmi intenzivní, ale stálo to za to: noviny vysoce ocenil Ústřední výbor KSSS a redaktor Kamenev byl pozván k povýšení do Moskvy. Nový šéf Uvarova Andrei Vasilenok nebyl v poplatcích tak kreativní a úplně štědrý.
A opět byl Uvarov nucen odejít - k tomu došlo v roce 1980. Okamžitě se objevilo nové zaměstnání a začalo se nové období v umělcově biografii, kterou žertem nazval „lékařský“: Nikolai Nikolaevič pracoval osm let ve zdravotnickém institutu v Rize jako hlavní umělec ve vydavatelském oddělení: publikoval metodické manuály, brožury a knihy. V roce 1988 byl Uvarov z této funkce propuštěn a začal se věnovat tvůrčím činnostem jako „svobodný umělec“.
Kreativita
Uvarov pracoval v různých technikách a stylech: grafika, rytina, olej, akvarel, inkoust, tužka atd. Umělecké tvůrčí žánry jsou také rozmanité: krajiny, mezi nimiž je spousta obrazů střední Asie, náčrtky městské architektury a přírody, karikatury, slavné „debeliny“ jako druh karikatur, které si dělají legraci z negativních jevů ve společnosti.
Uvarovova návrhová práce by měla být zvýrazněna jako samostatný blok: kresby ilustrující akkadovské eposy „Gilgamesh“, které později vyšly jako samostatné vydání; práce na sérii ilustrací pro 38 kapitol Starého zákona (1975); ilustrace pro knihy, například pro dětskou knihu „Hrozný folklór sovětských dětí“ od Andreyho Usacheva a Eduarda Uspenského a mnoho dalšího.
Vlastním tvůrčím nálezem Nikolaje Uvarova byla technika psaní v oleji na brusný papír. Jedním z nejznámějších z těchto obrazů jsou pampelišky.
Další experimentální a inovativní technikou umělce byl akvarel s čerstvě uvařenou černou kávou: v posledních letech svého života začal Uvarov každé ráno se snídaní, ale psáním tří takových vodových barev.
Uvarov čerpal myšlenky a inspiraci pro své dílo nejen z přírody a okolního života, ale také z literatury - například z děl Rabelaise, Raye Bradburyho a dalších spisovatelů.
