V díle ruského malíře Roberta Falka se domácí modernismus i avantgarda organicky spojily. Mistr prošel obtížnou cestou k uznání, když získal celosvětovou slávu jako jidišský židovský umělec.
Osud Roberta Rafailoviče Falka nebyl zlomen těžkým obdobím revoluce. V mnoha ohledech byl jeho život ovlivňován spartánskou výchovou, která vládla v malířově rodině.
Cesta k povolání
Biografie budoucího umělce začala v roce 1886. Dítě se narodilo 15. října (27) v Moskvě v rodině slavného metropolitního právníka. Rodiče dali třem synům vynikající znalost německého jazyka. Děti studovaly na Peter-Paul-shule, skutečné hlavní škole, která se proslavila přísnými objednávkami.
Chlapec prokázal schopnost hudby brzy. Dospělí je rozvíjeli všemi možnými způsoby a nesouhlasili s talentem zpravodaje. Jeho rodina byla považována za frivolní koníček. Dítě si však nezvolilo hudbu, ale výtvarné umění. Robert začal malovat v oleji od roku 1903. Po studiích na Yuonově a Dudichově škole v letech 1904-1905 se rozhodl stát se malířem.
Výběr byl nesouhlasný, ale rodiče nemohli odradit syna. Mladý muž se stal studentem hlavní školy malířství, architektury a sochařství. Vzdělání získal od Konstantina Korovina a Valentina Serova. Díky nim byl vytvořen základ tvořivosti umělce. Ve svých raných dílech byl Falk hrou světla a barev, ve které se zdálo, že se rozpustí. Kubické plátna raného mistra jsou vlastní něhu. On je nazýván nejvíce lyrický kubistů a nejmladší avantgardou.
Po absolvování kurzu se umělec stal členem sdružení Jack of Diamonds. V této době se začal zajímat o neprimitivismus. Živým dílem byla jeho krajina s mostem a plachtou. Plátna z devadesátých let ukazují fascinaci subjektivním lyricismem, vášní pro barvu. Celá geometrie kuželů, pyramid a kostek je prostupována jemností a ohromujícím lyricismem.
Formační čas
Za prostředky získané z prodeje prvního obrazu malíř odešel do Itálie. Kritizoval radikální směry avantgardy a vybral si analytickou fázi kubismu. Obrazy malíře jsou pozoruhodné objemem formy a barevným nasycením úhlových skvrn, realismem, lakonicismem. Každý objekt zobrazený na plátně je hmatatelný. Mistr používá kubistické techniky k vyjádření lyrického stavu hrdiny a ne k provedení způsobu psaní.
Od roku 1913 začala mistrova fascinace Cezannovou prací. Hloubka průniku, plasticita a rytmus v krymské krajině jsou zvláště patrné. Maloval portréty, interiéry a zátiší. Mezi jeho nejlepší práce patří malba „Červený nábytek“ s kouzelným výrazem barvy, intenzita úzkostných očekávání.
Významné změny v umělcových plánech byly provedeny revolučními událostmi roku 1917. Jeho obrazy té doby se vyznačují skrytým dramatem a chmurností. Od roku 1918 do roku 1921 pracoval Robert Rafailovich v kolégiu hlavního města pro záležitosti uměleckého průmyslu a umění. Protest proti estetice mistra byl vyjádřen v maximální apelitě na jednoduchost. Robert Rafailovich vyučoval ve výtvarných dílnách a byl jedním z jejich organizátorů. Poté v nich převzal místo děkana a získal uznání jako divadelní umělec. Od dvacátých let zájem o kubismus postupně mizel, místo toho se objevil zájem o barevnou složku.
Rodina a tvořivost
V roce 1909 byla manželkou malíře spolužačka ve škole Elizabeth Potekhin. Stala se hrdinkou obrázku „Lisa na slunci“. Má proprietární psychologii portrétů mistra. Falk se svou prací nejprve prohlásil za výrazného malíře.
V manželství se narodil jediný syn umělce Valery. Vybral si kariéru grafického leptu. Spojení jeho rodičů se rozpadlo v roce 1920.
Novým miláčkem Falk byla Kira Alekseeva, dcera Konstantina Stanislavského. V rodině se objevilo dítě, dcera Cyrila. Stala se překladatelkou ruské poezie do francouzštiny, vyučovala. Její syn, vnuk umělce Konstantina Baranovského, si vybral kariéru historika.
Třetí manželkou Roberta Rafailoviče je básnířka a umělkyně Raisa Idelsonová. V roce 1928 odešel Falk do Paříže studovat klasické dědictví. „Pařížská dekáda“ se v práci malíře změnila na nejplodnější období.
Obdržel nejen nové dojmy a duševní stav, ale také ovládl vzdušnou techniku akvarelu, která se vyznačovala neobvyklou jemností. Způsob získal zvláštní lehkost a vzdušnost.
Robert Rafailovich se nemohl připojit k francouzské veselé a hlučné bohémii. Proto jeho obrazy vyjadřují osamělost a touhu. Paříž se objevila v dílech Falka jako šedé a pochmurné město, vyobrazené pocitem smutku a lehké melancholie. Po rozchodu s manželkou a návratem do vlasti se malířka setkala s uměleckou kritičkou Angelinou Shchekin-Krotovou, se svým společníkem až do posledních dnů.
