Jan Vermeer Delft - holandský malíř, mistr krajiny a žánrové malby. Nejzáhadnější a nevysvětlitelný umělec XVII. Století, jehož jméno je na stejné úrovni jako Rembrandt, Hals a de Hoch. On je často srovnáván s Leonardo da Vinci, pro malé množství prací a dlouhou dobu vytvořit jeho obrazy. Žádný jiný malíř nepřihlásil svého génia v tak malém počtu děl.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/65/vermeer-yan-kartini.jpg)
Stručné informace o Vermeerovi
O životě umělce k nám přišlo velmi málo informací. Je známo, že Jan Vermeer se narodil 31. prosince 1632 ve městě Delft (Jižní Holandsko). Jeho otec byl podnikatel a obchodník. Obsahoval módní hostinec, obchodovaný s hedvábnými tkaninami, uměním a starožitnostmi. Příjmení Vermeer je přezdívka, přeložená z nizozemštiny se překládá jako „uspět“, „znásobit“. Další hláskování jména malíře je Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Později, nejběžnější verze jména velkého umělce byl Vermeer Delftsky.
Dodnes nebylo přesně stanoveno, kdo byl učitelem Vermeera, ale je známo, že nizozemský umělec Karel Fabrizius, který také žil a pracoval v Delftu, měl na jeho práci velký vliv.
V roce 1653 se Jan Vermeer oženil s Katharinou Bolnes. Za dvacet let manželství měli 15 dětí, z nichž čtyři zemřely v dětství. Vermeer žil velmi krátký život. V roce 1675 zemřel na infarkt ve věku 43 let. Nechal mnoho dluhů své velké rodině. Po smrti malíře jeho vdova odmítla dědictví ve prospěch věřitelů.
Vermeerova umělecká technika
Vermeer ve svých pracích nejčastěji zobrazoval každodenní scény, stejně jako ženy střední třídy a jejich sluhy. Způsob psaní malířských obrazů byl zcela jedinečný. Jan Vermeer nemíchal barvy a každý nátěr byl aplikován samostatně. Pak tyto jednotlivé segmenty barev tvořily kompletní práci. Psal s tak tenkými tečkovanými tahy, že je lze zkoumat pouze pomocí lupy. O dvě století později začali tuto techniku používat pointilističtí umělci (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin). Na konci XVII. Století, kdy probíhala dražba jeho děl, byl Vermeerův účet pouze 21 děl. Během století XIX-XX kritici umění aktivně hledali jeho díla. V současné době je malířem 36 nebo 39 obrazů (podle různých zdrojů). Za 20 let svého tvůrčího života napsal asi 40 děl. Vzhledem k pomalému způsobu psaní měl umělec několik objednávek. Proto se věří, že Vermeer se svou prací nevydělával peníze. Pokračování podnikání jeho otce zajistilo ekonomický blahobyt jeho rodiny.
Níže naleznete popisy nejvýznamnějších obrazů Jana Vermeera, přibližné roky jejich vzniku a moderní umístění.
"Pohled na Delft"
(c. 1660 - 1661, Mauritshuis, Haag)
V obraze „Pohled na delft“ Vermeer zobrazoval z vody nádhernou panoramatickou krajinu svého rodného města. Zdá se, že z širokého ústí řeky rostou vysoké kamenné zdi Delft. Voda pro Holanďany v té době měla velký význam, byla považována za hlavní dopravní tepnu, která usnadňovala obchodní prosperitu. Na plátně jsou jasně viditelné oblouky vytesané do zdí, přes které do města vstoupily lodě s různými náklady. Modrá obloha s bílými načechranými mraky dělá tuto práci obzvláště poetickou.
"Thrush"
(cca 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
Umělec v této práci zobrazoval ženský obraz v poměrně běžné atmosféře. Nadýchané a husté služebné nalévá mléko z džbánu, který Vermeer jasně obdivuje. Skromnost, čistota a zaměření na proces jsou čteny v celém vzhledu ženy. Žlutá a jasně modrá byla v paletě barev malíře jasně oblíbená. Na obrázku tyto dvě barvy příznivě kontrastují s bílou barvou mléka, stěnou a čepicí ženy.
"Žena držící měřítko"
(circa 1663-1664, Národní galerie umění, Washington)
Tato práce má alegorické čtení, které lze interpretovat různými způsoby. Zobrazuje ženu, která čeká dítě. Drží prázdné váhy umístěné nad stolem. Na modré závěsy leží otevřená šperkovnice. Vermeer umístí obraz mladé ženy na pozadí obrazu zobrazujícího Poslední soud, podle kterého Kristus vládne. Ježíš Kristus váží hříchy a ctnosti hříšníků a spravedlivých a žena váží perly tříděním perel. Ale navzdory skutečnosti, že celá místnost je ponořena do temnoty, je osvětlena božským světlem. Tento jasný paprsek světla zní jako požehnání Krista, protože musí dát život jiné bytosti. Obrázek posledního soudu nám také připomíná pozemský shon a marnost světského zboží. Mnoho historiků umění věří, že autorka manželka Katarina Vermeerová představovala tento obrázek.
"Lacemaker"
(c. 1669-1670gg., Louvre, Paříž)
Proces ženské práce nepopiratelně inspiruje Vermeera. Tento obrázek zachycuje dívku tkající tenkou a elegantní krajku. Je velmi zaměřena na své vyšívání. Všechny detaily tohoto procesu jsou umělcem tak umělecky vylíčeny, že můžeme vidět nejen polštář na jehly, cívky, knihu, ale také odlišit texturu tenkých nití v popředí.
"Dívka čte dopis u otevřeného okna"
(cca 1657, Galerie starých mistrů, Drážďany)
Tento obrázek je považován za jeden z nejzáhadnějších mezi uměleckými díly. O ní bylo napsáno mnoho různých příběhů a dohadů. Plátno zobrazuje dívčí pokoj. Stáhla záclonu oddělující ložnici od společenské místnosti. V otevřeném okně vidíme odraz její tváře na skle, lehce zmačkaný přehoz na posteli a ovocný talíř. V popředí leží broskev, která je rozdělena na polovinu. Historici umění volného času to považují za symbol, že dívka je těhotná, protože broskvová kost symbolizuje embryo. Dívka si přečte dopis, možná odpověď od svého milence. Ale podle její tváře nemůžeme pochopit, zda dobrou zprávu četla v dopise nebo ne. To je celé tajemství a dojem této práce.
"Přerušená hudební lekce"
(c. 1660-1661, Frick Collection, New York)
Umělec velmi podporoval milostné vztahy, o čemž svědčí i řada jeho děl. Plátno „Přerušená hudební lekce“ není výjimkou. Na obrázku vidíme učitele hudby a mladé dívky. Zdá se, že někdo přišel a byli přerušeni, takže dívka se zděšeně dívá na diváka. Je jasné, že tato lekce skrývá vzájemnou soucit. O tom nám říkají některé nenápadné podrobnosti. Jedná se o červenou halenku dívky, sklenku vína na stole a obrázek zavěšený na pozadí s obrázkem Amor.