Claude Monet je skvělý umělec, který se stal zakladatelem francouzského impresionismu. Jeho malířský styl je nyní považován za klasický. Vyznačuje se individuálními tahy čisté barvy, které pomáhají přesně zprostředkovat bohatost vzduchu.
Dětství, mládí
Claude Monet se narodil 14. listopadu 1840 v Paříži. Vyrostl v rodině s potravinami a jeho otec chtěl, aby jeho syn pokračoval v rodinném podnikání. Když Claude bylo 5 let, jeho rodina se přestěhovala do Le Havre. Budoucí umělec se nelišil v příkladném chování a často přeskočil školu. Maloval skály, kameny a maloval karikaturní portréty učitelů na obálkách školních poznámkových bloků. V této oblasti uspěl a brzy získal slávu. Ve městě byl považován za nejlepšího karikaturista.
Rodiče Clauda Moneta nebyli příliš ochotní dát mu kapesné, takže se mladý umělec rozhodl své obrazy prodat. A oni byli ochotně koupeni. V obrazárně se setkal s Eugenem Boudinem, který se stal jeho učitelem a otevřel mu svět krajinomalby.
Kariéra
Eugene Boudin přesvědčil Clauda Moneta, aby absolvoval výcvik, a Monet šel do Paříže, kde studoval na škole pro chudé umělce, navštěvoval výstavy a galerie. V roce 1861 byl povolán k vojenské službě v jízdních jednotkách a poslán do Alžírska. Ze sedmi let, kdy byl uveden do provozu, strávil pouhé 2 roky, poté se dostal do tyfu a vrátil se po léčbě domů.
Monetova touha studovat a malovat něco vážnějšího vedla Monet do studia Charlese Gleyera. Tam potkal několik talentovaných umělců té doby, kteří měli pohledy na malování podobné jeho vlastním. Monetovy první obrazy byly:
- "Snídaně na trávě";
- "Lady in Green";
- "Žena v zahradě."
Umělec plánoval na výstavě představit obrázek „Snídaně na trávě“, ale kvůli obtížné finanční situaci musel dílo prodat a místo toho ho předložit porotě „Lady in Green“. Je zajímavé, že se porotě tato práce nelíbila a ani nebylo povoleno vstoupit do soutěže, a následně byla prodána za hodně peněz.
Impresionismus
Claude Monet se stal jedním ze zakladatelů nového směru malby - impresionismu. Hlavním cílem impresionistických umělců je cítit krásu okamžiku a vyjádřit ji na plátně. Psali velkými tahy, používali čisté barvy a opouštěli obvyklé míchání.
Claude Monet opomněl linky a nahradil je samostatnými krátkými tahy. Rád sledoval, jak se příroda mění v závislosti na povětrnostních podmínkách, a snažil se to vyjádřit na plátnech. Při pohledu na jeho obrazy můžete dokonce cítit jemný pohyb větru.
S vypuknutím francouzsko-pruské války se Monet vydal do Anglie, kde potkal muže, který prodával obrazy. Toto seznámení vedlo k dlouhodobé spolupráci. Claude Monet dokázal vyřešit hmotné problémy, koupit dům ve své vlasti v Argenteuil. Tam žil několik šťastných let. Během tohoto období se mu podařilo napsat některá z jeho nejúspěšnějších děl:
- "Dojem. Východ slunce";
- "Pole máku v Arzhantey."
Claude Monet rád kreslil celou řadu děl. Jednalo se o plátna spojená společným tématem. Psaní několika obrazů umožnilo umělci lépe odhalit krásu některých míst nebo charakter člověka. Některé z nejslavnějších sérií:
- "Ricks" (1881 - 1891 let, 22 obrazů);
- "Topolů" (1892, 20 obrazů);
- "Rouenská katedrála" (1895, 30 obrazů);
- "Nymphos. Krajiny vody" (1900, 25 panelů).
O něco později autor napsal druhou sérii „Nymphos“. Krajina vody dopadla úžasně dobře. Fotografie byly rychle prodávány na nejprestižnějších aukcích.
Život v Giverny
Když Claude Monet ušetřil nějaké peníze, rozhodl se přestěhovat do vesnice Giverny na břehu Seiny. Během tohoto období v životě umělce došlo k tragickým událostem spojeným se smrtí jeho manželky a nejstaršího syna. Ale finančně bylo všechno velmi dobré, protože jeho obrazy byly velmi žádané.
V Giverny Claude Monet nejen pokračoval ve vytváření, ale také výrazně rozšiřoval svou zahradu. Umělec byl také vynikající zahradník. Rád přemýšlel o výsledku svých prací, odpočíval ve stínu stromů. Ve své zahradě pracoval. Tam zvládl novou techniku psaní mistrovských děl. Maloval několik obrazů najednou a mohl věnovat pár hodin psaní jednoho díla a poté přecházet k jinému. To umožnilo zachytit různé osvětlení a ztělesnit jej na plátně. Snaží se také zprostředkovat nuance osvětlení v řadě obrazů, například v ranním, odpoledním, podzimním, letním a jarním osvětlení je představena série obrazů zobrazujících Cape Antibes.
