Sovětská a ruská baletní tanečnice Valentina Morozová je známá jako první balerína Eifman. Pro talentovaného umělce vytvořil slavný choreograf několik jasných ženských obrázků.
Výkony Borise Eifmana se proslavily do velké míry díky vynikajícím tanečníkům, kteří se na nich podíleli. Jméno Valentiny Nikolaevny je spojeno s nejlepšími díly choreografky. Baletka spolupracovala se slavným mistrem z prvních let existence souboru.
Cesta k vrcholům dokonalosti
Biografie budoucí celebrity začala v roce 1953. Dívka se narodila v Leningradu 15. února.
V roce 1971 získala profesní vzdělání na Vaganově choreografické škole. Po ukončení studia pracoval v divadle Kuibyshev. Její repertoár zahrnoval pouze klasické večírky. V roce 1978 byla pozvána do souboru Eifmanova divadla „Nový balet“. Choreograf právě začal svou kariéru.
Umělec sám přiznal, že její volba nikdy litovala. Je si jistá, že nemá smysl sledovat inscenace, které nezpůsobují osobní empatii, neovlivňují emočně diváka. K balerinskému překvapení zůstal tradiční repertoár nevyžádaný. Inovativní řešení byla neobvyklá, ale velmi brzy si Valentina uvědomila, že klasický balet zmizel v pozadí.
Začala Morozova lyrickými večírky. Postupně se však obrátila na výlučně tragickou roli, což je v baletu vzácnost.
S příchodem nového souboru do něj přišli umělci, kteří se stali slavnými. Na pozadí Ally Osipenko a Johna Markovského svítícího v divadle Mariinsky se mladý sólista cítil nejistě. Byla zatlačena břemenem velké zodpovědnosti a plachosti před zářiči scény.
Hvězdné role
První, kdo slavil jméno Valentina Nikolaevna, byl balet The Idiot. Frost Eifman navrhl roli Aglayy. Společně s ní tančily její modly, Markovský a Osipenko. Sólista byl velmi plachý ohledně práce na obrazu představovaném v díle klasiky.
Boris Yakovlevich při zkouškách nedal nikomu ústupky. Neměl strach používat metodu perníku i metodu biče. Valentina často šla domů úplně rozbitá a byla si jistá, že nebude úspěšná. A dělat vše, co chtěl pán, bylo velmi obtížné. Valentina však vždy urazila sama.
S odchodem souboru Osipenko do Morozova přešel roli Nastasya Filippovna. Její cesta začala odhalovat jedinečnost jejího talentu „k jejím obrazům“. Přestože byla pro balerínu představena Aglaya, Nastasya Filippovna se stala její oblíbenou oslavou. Důvod tohoto uznání byl dramatický. Mladý umělec dokonale cítil její hrdinku. A její vlastní zkušenost zkušeností měla dost.
Později v rozhovoru řekla, že na pódiu odhazovala nashromážděné zkušenosti. Zároveň je Morozová přesvědčena, že strana nebyla absolutně vhodná pro absolventa, který právě dorazil po škole: neměla absolutně co říct publiku kvůli nepochopení tragédie hrdinů Dostojevského kvůli svému věku.
Kupodivu byl Eifmanův plast pro Valentinu mnohem vhodnější. Jednající odhodlání z ní učinilo skutečnou balerínu jeho divadla. Ano, a zkušenější kolegové přesně poznamenali její interpretaci obrazu. Viděli Valentinu jako již zavedeného umělce s plně odhaleným tragickým talentem.
Uznání
Umělec i publikum zasáhla také role matky v Requiem, kde umělkyně dokonale prokázala své zvládnutí Eifmanova plastu. A na obrázku Margarity v baletu stejného jména k hudbě Andrei Petrova byla šokující změna vyhrazené šlechty hrdinky na začátku úplně jiné hypostázy čarodějnic během míče na Wolandu. Tento kontrast byl ukázán s virtuozitou.
Umělec pomocí ostrých a honosných plastických hmot vystřelil do publika exultantní energii vyzařovanou každou pa. Žádný z jejích pohybů vypadal jako improvizace, ne nacvičený krok. Umělec na jevišti se stal plným spoluautorem choreografa. Baletka prokázala, že její skutečné povolání je duchovní tanec.
Podle kritiků je Margarita při čtení sólistky navenek téměř obyčejná, odlišuje se od ostatních pouze ohněm, který v duši vzplane. Osamělost její hrdinky je zřejmá od prvních okamžiků jejího vzhledu na jevišti. Úplně první setkání s její původně blízkou duší. Mistryně, dává jí naději. V boji za ni uběhne celý život Margarity. Před publikem vystupuje nejen jako kamarádka, ale také jako studentka a kamarádka v náručí svého milence. Skutečnou dovedností byla role, ve které byla odhalena expresivita satchelů, emocionálních umělců a jejího hereckého talentu, část Teresa Raken při výrobě filmu „The Killer“ na základě Zolovy práce. Eifman použil při hře hudbu Mahlera, Bacha a Schnittkeho. Morozova se změnila ve skutečný svazek nervů od první scény s nemocným manželem až do posledního vystoupení, kde se Laurent a Teresa, mučení svou vinou, rozhodnou zemřít.
