Francouzský umělec Georges Braque je právem považován za zakladatele modernistického směru malby - kubismu. Ačkoli podle historiků umění byli prvními kubisty Paul Cezanne a Pablo Picasso. Braque však má nejvíce prací napsaných tímto způsobem.
Georges Braque neomezil svou práci na malbu a grafiku. Umělec se zabýval tvorbou vitráží; sofistikovaná a výrazná socha, která rezonovala s řeckou archaikou; pracoval jako dekoratér v divadle; vyrobili nádherné šperky, které módy času nosily s radostí; Zvládl také mnoho technik užitého umění.
Životopis
Budoucí umělec se narodil v roce 1882 na předměstí Paříže - Argenteuil. Toto místo bylo kdysi oslavováno impresionisty. Rodina Georgesů vlastnila interiérovou dílnu - zabývala se výzdobou. Od raného věku ho jeho otec učil řemeslu, naučil ho pracovat jako dekoratér a rozumět estetice obytných prostor. A když jeho syn vyrostl, poslal ho hlava rodiny, aby získal vzdělání malíře v Le Havre. Později mladý pán stále studoval na Pařížské škole výtvarných umění.
Právě tato vzdělávací instituce mu pomohla seznámit se s novými trendy v malbě. Georges byl zvláště přitahován prací Matisse a on se stal přáteli s kruhem „Fauvistů“. V tomto období svého života neustále maloval krajiny plné jižního slunce a jasných barev Provence - zdálo se, že jsou nasyceny nepokoji přírody na jihu Francie. Jednalo se o velmi dekorativní díla, ale již existovaly poznámky o novém trendu - kubismu, protože čistota kompozice tyto krajiny odlišovala od obrazů Fauvistů.
Kubismus
O něco později se manželství začalo zajímat o umění Cezanne a Picasso, což vedlo ke znatelné změně stylu umělce. Bývalé tekuté formy na jeho plátnech byly nahrazeny silnými geometrickými objemy; světlé barvy ztlumily: byly tam nažloutlé okrové, zelenkavé a šedo-modré tóny jako Cezanne.
Legrační případ je spojen s obrazem Braque „Houses in Estate“: když to viděl slavný umělec Matisse, zvolal: „Co jsou to ty kostky?“ Proto název směru malby - „kubismus“, který byl populární v XX století.
Od roku 1910 umělec mírně změnil způsob psaní: jeho kostky se zmenšují, jejich tváře zaplňují celé plátno, mají různé tvary a jsou fantasticky umístěny na plátno. To už nebyl obraz objektu - spíše se manželství ve své práci snažilo zprostředkovat určitý obraz, symbol, jeho představu o předmětu.
Byly to velmi originální, ale zcela oddělené od realitních grafů s volnou hrou barevných rovin, obrysů, různých objektů, nápisů. Manželství často používalo dekorativní efekty, které byly v té době pro malování zcela nové, což vytvořilo smysl pro život a rytmus velkého města.
